lunes, 11 de octubre de 2010

Criadas y señoras

Título: Criadas y señoras
Autor: Kathyn Stockett
Título original: The help
556 páginas
Editorial Círculo de Lectores

Argumento
Skeeter, de veintidós años, acaba de volver a su casa en Jackson, en el sur de Estados Unidos, tras terminar sus estudios en la Universidad de Misisipi. Pero como estamos en 1962, su madre no descansará hasta que no vea a su hija con una alianza en la mano. Aibileen es una criada negra, una mujer sabia e imponente que ha criado a diecisiete niños blancos. Tras perder a su propio hijo en un desafortunado accidente, siente que algo ha cambiado en su interior. Se vuelca en la educación de la niña que tiene a su cargo, aunque es consciente de que terminarán separándose con el tiempo. Minny, la mejor amiga de Aibileen, es probablemente una de las mejores cocineras de todo Misisipi. Pero como no sabe controlar su lengua, acaba de perder otro empleo cuando, por fin, parece encontrar su sitio trabajando para una recién llegada a la ciudad que todavía no conoce su fama.
A pesar de lo distintas que parecen entre sí, estas tres mujeres acabarán uniéndose para llevar a cabo un proyecto clandestino que supondrá un riesgo para todas. ¿Y por qué? Porque se ahogan dentro de los límites que les impone su ciudad y su tiempo. Y, a veces, las barreras están para saltárselas.

Parece ser que este primer libro de Kathryn Stockett está siendo un fenómeno gracias al boca/oreja de sus lectores. En 2011 se estrenará la película.

A mí, sin embargo, me atrajo el tema que trata y quiénes son sus protagonistas: mujeres luchadoras contra una sociedad acostumbrada a un tipo de vida que ni desean cambiar ni quieren darse cuenta de que todos somos iguales sea cual sea nuestra raza o nuestras opiniones. Todos somos iguales. Nadie está por encima de otros. En este caso se traba de mujeres, antiguas escalvas o descendientes de aquellas, que ahora siguen siéndolo aunque cobren un pequeño sueldo por su trabajo. Sus señoras las tratan como escoria y por fín, algunas de ellas deciden intentar cambiar las cosas.

El libro nos cuenta las vidas de las tres principales protagonistas, dos mujeres negras y una blanca, desde sus tres tipos de vida y que a pesar de sus grandes diferencias logran hacer algo en común teniendo siempre presentes las terribles consecuencias que ello puede tener para todas en la época en la que se encuentran.

A mí, me gustó mucho. Es muy ameno de leer, en ningún momento me resultó pesado o aburrido y aunque esta vez esta novela sea una ficción no tengo ninguna duda de que alguna parte, la mayoría seguramente, también fue - es- real.


- ¡Te digo que sí! –le cuento a Leroy en la cocina un par de días más tarde-. No ties más que apretá un botón pa cambiá de canal sin levantarte del sofá.
- Mujé, eso es imposible –dice Leroy sin apartar la vista del periódico.
- Miss Celia tie uno. Se llama ‘mando a distancia’. Es como una cajita del tamaño de media tostá de pan.
- ¡Serán vagos los blancos! –exclama Leroy, moviendo la cabeza-. No son capaces de levantarse pa apretá un botón.
- Dentro de na, la gente volará a la Luna, ya verás –comento.



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También en este blog:
Criadas y señoras (adaptación cinematográfica)

sábado, 9 de octubre de 2010

« Enterrado »


Buried
2010
Director Rodrigo Cortés
Reparto Ryan Reynolds
Duración 93 min


Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, es secuestrado y despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, teniendo en su poder únicamente un teléfono móvil y un mechero. El teléfono es el único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la escasa batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno...



Angustiosa

Agobiante


Espeluznante

Claustofóbica

Escalofriante

¡Magnífica!

Lo mejor de todo es que consigue lo que se propone: mantener al espectador clavado en la butaca sintiendo la angustia que vive el pobre protagonista, Ryan Reynols que lleva todo el peso de la película él solo. A vida o muerte. Contrareloj.

Y por eso es ¡brillante!

Un hombre metido durante toda la película en una caja de madera. Es sencillo y por ello puede parecer aburrido pero ¡nada de eso!

Los títulos iniciales y la música son puro Hitchcock.La formas en la que están rodados los planos con esa iluminación y sonidos hace que todo sea más dinámico y para nada, aburrido, incluso cuando sólo hay sonido en una pantalla completamente negra en una sala complamente a oscuras. La historia está continuamente creciendo y cada vez es más emocionante, aunque no es para todos los gustos, claro. No es un tipo de cine que guste a todos porque es algo diferente y que no habíamos visto hasta ahora. Te hacer sentir.


El director Rodrigo Cortés a creado un clásico para la historia del cine - además español -. Me gustaría poder comentar un montón de detalles, el final... pero no puedo hacerlo sin desvelar cosas que aunque no sean demasiado importantes creo que es mejor ir descubriéndolas cuando toque hacerlo.

Nunca me gustaron las llamadas en espera o los contestadores automáticos... después de hoy, tampoco.



Premio Goya 2010 al mejor guión original.
Premio Goya 2010 al mejor montaje.
Premio Goya 2010 al mejor sonido.

viernes, 1 de octubre de 2010

« Vencedores o Vencidos »


Judgment at Nuremberg
1961
Director Stanley Kramer
Reparto Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Judy Garland, Montgomery Clift, Edward Binns, Werner Klemperer, Torben Meyer, Martin Brandt, William Shatner, Kenneth MacKenna, Alan Baxter, Ray Teal
Duración 186 min.

Oscars al mejor actor Maximilian Schell y al guión adaptado.

Tres años después del final de la Segunda Guerra Mundial, 4 jueces nazis responsables de las políticas de esterilización y limpieza étnicas van a ser juzgados en Nuremberg. Sobre Dan Haywood, un juez norteamericano retirado, recae la importante responsabilidad de presidir este emblemático juicio sobre el exterminio y holocausto nazi. Mientras, ya en plena guerra fría, los países europeos prefieren olvidar el pasado.



Buenísimas interpretaciones de la totalidad del reparto formado por grandes estrellas. La mayoría son papeles cortos pero de mucha importancia para el desarrollo de la historia. El desconocido actor austríaco Maximilian Schell está increíble en su papel de abogado defensor dejándose la piel en la Sala del Tribunal. Un Oscar bien merecido.

Tanto Spencer Tracy como Montgmery Clift y Judy Gardland fueron nominados a los Oscar de 1961.

Destaca especialmente la intervención de Montgomery Clift en una escena notable y clave para el desarrollo de este juicio. Y ese final, donde el juez Spencer Tracy dice una gran verdad al juez acusado interpretado por Burt Lancaster. ¡Memorable final!


Me parece muy interesante esta película por el tema que trata: crímeres contra la humanidad. Crímenes reales, que tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial por parte del Tercer Reich. En este caso, en uno de aquellos Juicios de Núremberg se juzga a los jueces nazis que fueron cómplices para que dichos crímenes se llevaran a cabo. Es una película muy descriptiva y muy dura tanto en los interrogatorios como en sus imágenes.

Conmovedora. Inolvidable. Expléndida.


Englobados en Los Juicios de Núremberg que tuvieron lugar en principalmente ente 1945 y 1946, se encuentra el Juicio de los Jueces, donde se juzgó a 16 abogados y jueces que establecieron el aparataje jurídico nacionalsocialista. Y fueron acusados y encontrados culpables de conspiración criminal, crímenes de guerra y crímenes contra la humanidad entre los que se destaca la aplicación de las leyes de higiene racial y las leyes y decretos contra la población judía, por ejemplo someter por orden judicial a los enfermos a esterilización médica o condenar a prisión y a pena de muerte a judíos que tuvieron relaciones sexuales, probadas o no, con alemanes y condenar mediante orden judicial a miles de personas a confinamiento en los campos de concentración.

martes, 21 de septiembre de 2010

lunes, 20 de septiembre de 2010

sábado, 18 de septiembre de 2010

Arte real y virtual

Coliseo en llamas es el último proyecto del artista argentino Pío Díaz y de la danesa Thyra Hilden.

- Queremos poner de manifiesto la naturaleza frágil y temporal de las construcciones realizadas por el hombre, desestabilizando simbólicamente el orden establecido -.


Este montaje forma parte de un proyecto llamado Ciudad en llamas, donde los artistas han ido quemando diferentes monumentos en distintas ciudades.

¡Espectacular!

jueves, 9 de septiembre de 2010

Tengo una sonrisa para regalarte



Y siento todo tan brillante
y tan magnético,
nada ni nadie puede hacer

que me derrumbe hoy que tiemble
el suelo que allá voy,
pisando fuerte y sin reloj.

domingo, 5 de septiembre de 2010

« Los Pilares de la Tierra » la serie


Después de disfrutar del libro, decidí que tenía que ver la serie basada en el libro de Ken Follet, Los Pilares de la Tierra ( ver ). El libro es muy amplio y detallista con todo lo que acontece en él, pero en la serie sucede todo más rápido y de manera menos profunda. Aún así me parece que es una buena adaptación de la novela y merece la pena verla, especialmente para los que hayan leído el libro.

La serie, producida por Tony y Ridley Scott, y asesorados por el propio Ken Follet, consta de 8 capítulos de 55 minutos cada uno.


Hace muchos años que leí la novela pero según iba viendo la serie fui recordando aquello que había leído. Los personajes son fieles a los descritos por Follet y todos los lugares donde se desarrolla la novela también. Por supuesto que hay muchas aventuras que ni siquiera son mencionadas en la serie. Toda la descripción de cómo se va construyendo la Catedral de Kingsbridge es algo secundario ya que lo que prevalece son las vidas de los protagonistas.


Hubo un detalle que me gustó: el propio autor da vida a uno de los personajes secundarios -muy secundarios- de esta aventura. Son sólo unos minutos pero me parece un buen guiño para el lector.

sábado, 21 de agosto de 2010

Dormir de Cine

¡Originalidad y arte por encima de todo!!

Dicen ser un nuevo concepto de alojamiento cultural, cosmopolita y actual para dormir en Madrid y aportar nuevas experiencias en tus
viajes a la ciudad.

¡Estéticamente es increíble!

¡Habrá que probarlo!

Web: dormirdcine.com



martes, 17 de agosto de 2010

« Origen »


Inception
2010
Director Christopher Nolan
Reparto Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Berenger, Michael Caine, Pete Postlethwaite...
Duración 148 min



Dom Cobb es el mejor del mundo en el arte de la extracción: apropiarse de los secretos del subconsciente justo en el momento en que la mente de la víctima es más vulnerable: durante el sueño. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy codiciado en el mundo del espionaje corporativo, pero también le ha condenado a ser un fugitivo internacional, costándole todo lo que alguna vez ha querido. Ahora tiene una oportunidad de redimirse y volver a tener la vida normal que anhela, pero para ello él y su equipo tendrán que realizar lo contrario a lo que realizan habitualmente: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla.

Espectaculares efectos especiales que complementan perfectamente una historia bien rematada, muy interesante, original y entretenida. Hacía mucho tiempo que no se veía algo bueno y a la vez original en la gran pantalla.

Y lo de gran pantalla nunca mejor dicho porque es la mejor manera para disfrutar de esta historia. ¡En grande, para no perder detalle de esos desafíos a la Física que te dejan clavado a la butaca!



Poco más puedo decir sin desvelar parte importante del argumento. Aunque no soy especialmente fan de DiCaprio esta vez me gustó bastante y el resto del reparto también. La estética me pareció en todo momento impecable, perfecta.


La vida es sueño, decía Calderón pero ¿y los sueños? Sueños son o...



4 Oscars 2010: fotografía, sonido, efectos sonoros y efectos visuales.
Todos los Oscars 2010 [ver]
Todas las nominaciones [ver]

domingo, 1 de agosto de 2010

Irreversible


Irréversible
2002
Director Gaspar Noé
Reparto Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel...
Duración 99 min

Porque el tiempo lo destruye todo. Porque algunos actos son irreparables. Porque el hombre es un animal. Porque el deseo de venganza es un impulso natural. Porque la mayoría de los crímenes quedan sin castigo. Porque la pérdida del amado destruye como un rayo. Porque el amor es el origen de la vida. Porque toda la historia se escribe con esperma y sangre. Porque en un mundo bueno. Porque las premoniciones no modifican el curso de los acontecimientos. Porque el tiempo lo revela todo. Lo mejor y lo peor.



Polémica película de principio a fin. O mejor dicho, de fin a principio ya que nos va mostrando la historia de atrás a adelante. Conocemos el final y tenemos que llegar al principio de los hechos.


Los treinta primeros minutos con caóticos. No se sabe lo que pasa y la cámara da giros rápidos sin mostrarnos lo que está pasando. Al mismo tiempo el sonido es un ruido contínuo y molesto. Y la oscuridad es casi total.

Con esto se logra impactar al espectador mientras nos van mostrando una historia terrible y violenta sobre una venganza y una violación sin motivo. En su estreno muchos espectadores abandonaron la sala.


Hay varias escenas de violencia explícita pero la escena de la violación de unos diez minutos de duración está rodada en un solo plano con la cámara fija como testigo mudo. Es una escena muy cruda con una mezcla de violencia y sexo que ha sido duramente criticada y polémica. Te quedas pegado al asiento y aguantando la respiración durante todo este tiempo.


Es una película de violencia, de venganza, de amistad, de amor, de sexo, de vida... que busca aturdir al espectador y lo consigue. Para muchos es una ofensa para otros una obra maestra. A mi lo que más me gustó fue la forma en que está contada, sin flashback, simplemente del fin al principio.


viernes, 30 de julio de 2010

El loco del Gran Cañón

Quizás os haya llegado un mail com este o lo quizás ya conocíais esta historia. Yo la acabo de conocer hoy.

Aquí la dejo...



Este es el caso de un fotógrafo que fotografió a otro fotógrafo.
Las siguientes fotos las hizo el holandés Hans van de Vorst en el Gran Cañón del Colorado en Arizona. Él mismo describe las fotografías. La identidad de la persona en la foto es desconocida.


“Me quedé estupefacto al ver a éste chico en el Gran Cañón. El Cañón tiene en este punto más 900 metros de caída vertical; el mirador donde yo estoy es seguro y se puede visualizar todo prácticamente con el mismo paisaje que el que está viendo este prenda.”
“Mientras miraba atónito a éste personaje con sus sandalias de playa y su trípode, me hice tres preguntas:”
• ¿Cómo coño ha saltado este loco desde el borde a la roca?
• ¿Por qué no hace las fotos desde donde yo estoy, que tiene la misma vista y no hay peligro?
• Y… ¿cómo coño piensa volver a ‘tierra firme’? ¿Saltando?
“Acto seguido respira profundamente, se gira y… he aquí la respuesta.”


“¡INCREÍBLE!. El prenda salta y encima, para mi sorpresa, con el trípode bajo el brazo, como si nada, y mete un salto que me entró hasta vértigo… En ese mismo momento pensé en sus sandalias playeras, contuve la respiración, y por un momento quise tirarle mis botas de montaña para su seguridad… pero no me dio tiempo.”
“Esos instantes captaron mi absoluta atención. Si me ofrecen un millón de dólares, seguro que los pierdo; no podía creer lo que estaba viendo, y encima no podía decirle nada por si lo distraía…”
“Mientras tanto el tiempo se me hizo eterno, pero el notas saltó por fin con sus sandalias playeras. Debajo suya habían 900 metros de caída libre…”
“Cuando alcanzó la ladera, veo que se coge con una sola mano, el hijoputa…”

“Iré al grano, porque me emociono. ¡¡¡No quiero ser pesado, pero es que en la otra mano llevaba una cámara, un trípode y una jodida bolsa de plástico!!!
¡¡¡¡¡Puso su vida en peligro por una jodida foto y no soltó nada de lo que llevaba!!!!!”
“El muy cabrón se mantuvo agarrado a la pared con la mano derecha, mientras colocaba bien lo que tenía en su mano izquierda (incluida la puta bolsa de plástico), trepó lo que le quedaba, y sin más se dispuso a seguir su ruta fotográfica, mientras yo, atónito, me quedé como un jodido imbécil, con las piernas temblando, mirando cómo se alejaba.”
“Ahora ya puedo decir que he conocido al LOCO DE LA COLINA”.

jueves, 29 de julio de 2010

Soñando

En mitad de la noche
Voy caminando por mi sueño
A través de la jungla de la duda
a lo profundo del río
Sé que estoy buscando algo
algo tan indefinido
que sólo puede ser visto
por los ojos del ciego
En mitad de la noche

En mitad de la noche
Voy caminando en mi sueño
A través del desierto de la verdad
a lo profundo del río
Todos acabamos en el océano
Todos empezamos en los arroyos
Todos somos arrastrados
por el río de los sueños
En mitad de la noche


River of Dreams - Billy Joel (1993)

martes, 27 de julio de 2010

Encuentro con Sam Mendes


Ayer tuve la oportunidad de disfrutar de una charla que el director Sam Mendes ofreció en Avilés. Mendes nos hablo desu trabajo en el cine pero también sobre la obra de teatro que en realidad venía apresentar. Se trata de The Tempest de William Shakespeare que se representará el próximo mes de agosto en el Teatro Palacio Valdés.

En su mayor parte, Mendes nos habló de sus películas. No ha dirigido muchas películas - cinco en diez años- pero desde mi punto de vista tanto American Beauty, Camino a Perdición como Revolucionary Road están entre las mejores películas de los últimos años. También nos habló sobre cómo fue trabajar con su entonces esposa, la actriz Kate Winslet en Revolucionary Road, sobre la llamada maldición del Oscar después de haberse llevado cinco de estos premios en 1999, sobre cómo elige a sus actores, sobre criquet, sobre futbol, sobre sus proyectos, sobre lo que le gusta y un montón de cosas más.

En fin, que me gustó poder compartir estos minutos con una persona de cine, agradable y comunicativo, aunque fuera entre el montón de personas que llenábamos el patio de butacas del teatro.




American Beauty 1999


Camino a Perdición 2002


Jarheard 2005


Revolucionary Road 2008


Un lugar donde quedarse 2009

miércoles, 21 de julio de 2010

Secretos en una imagen



¿Que secretos nos descubre esta imagen?

Existen dos mundos distintos ocupando al mismo tiempo el mismo lugar. Por un lado, el mundo de la mano que aguanta la esfera reflejante y por el otro, el reflejo de la esfera y de forma indirecta, una habitación entera con el hombre que aguanta la esfera. El centro del mundo reflejado es el ojo del hombre que mira con fijeza la esfera y al mismo tiempo parece que nos mire a nosotros inalterablemente.

Este grabado de M. C. Escher "Mano con esfera reflejada" (1935) ofrece la visión de un espacio interior en el que una persona, el propio Escher, aparece sosteniendo una esfera especular en la que se refleja el interior en el que está. Lo más espectacular de la imagen es la mano que sostiene la esfera que se refleja también en ella como una mano interior sostenida por la mano exterior.

Mi cabeza, o de forma más exacta, el punto entre
mis ojos permanece en el centro absoluto.
Todas las direcciones pasan por este centro.
El ego es el núcleo inalterable de este mundo.
M. C. Escher


La primera vez que vi este dibujo fue en el colegio, en uno de mis libros de texto. Ahora no recuerdo ni el libro, ni de qué asignatura era, ni de qué curso, ni qué relación había entre el libro y el dibujo, sin embargo la imagen sigue en mi cabeza y sigue gustándome mucho. Además, seguro que todos miramos alguna vez en el reflejo de una esfera nuestra cara deformada al acercarnos demasiado... pero sin llegar a las reflexiones de Escher, ¡eso seguro!

domingo, 18 de julio de 2010

« American Splendor »

American Splendor
2003
Director: Robert Pulcini, Shari Springer Berman
Intérpretes: Paul Giamatti, Hope Davis, Harvey Pekar...

Duración: 100 min.


Harvey es un empleado de un hospital local de Cleveland. Su única escapatoria de la monotonía diaria son las discusiones con sus compañeros de trabajo que abarcan temas tan dispares como la música, el declive de la cultura americana, los nuevos sabores de caramelos o la vida en sí misma. Casualmente conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música. Cuando algunos años después, Crumb se hace famoso gracias a sus cómics underground, la idea de que el cómic puede ser también una expresión artística para adultos lleva a Harvey a escribir su propia tira cómica. Así surge "American Splendor", un retrato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana con todas sus imperfecciones.

Por recomendación de minipimer en su último post, estos días me he dedicado a leer algunas historias de American Splendor de Harvey Pekar y Robert Crumb y después he visto la película basada en sus escritos.

Obesesivo compulsivo, autodestructivo, pesimista, hipocondríaco, paranoico... tiene todas las cosas negativas que se puedan tener y prácticamente ninguna de las positivas, excepto su buen trabajo.

Esta es la idea que pude sacar tanto del cómic como de la película. En ella se mezclan la autobiografía, el cómic y el documental. Intervienen varios de los personajes reales que aparecen en las viñetas mezclados entre los propios actores. Es así como se puede ver al verdadero Harvey Pekar y al actor que lo interpreta, Paul Giamatti, que logra una gran similitud con el real. Llamó mi atención el parecido entre los personajes reales y los dibujados, es decir, al revés, lo mucho que se parecen los dibujos a la vida real y lo mismo respecto a los actores.

Esta película resulta interesante si se quiere conocer conocer a Pekar a través de la pantalla pero resultaría igual leer su trabajo.

jueves, 15 de julio de 2010

Isidora

Los amigos de Anda Ya de Los 40, nos alegran las primeras horas de la mañana de tal manera que hoy me apetece compartir una de sus bromas radiofónicas con aquellos que no tienen que madrugar o que no pueden escuchar la radio a esas horas.
El que te guste una broma u otra o que te resulte más o menos divertida depende de cada uno. La broma que dejo aquí para mi es muy divertida. ¿Qué opinas?


Puedes escucharlo en el siguente enlace:

http://blogs.los40.com/andaya/2010/03/02/san-bernardino-el-hijo-de-isidora/

martes, 13 de julio de 2010

Adiós al esplendor americano.

En los años 70, en América se leían cómics sobre héroes y villanos...Harvey Pékar, funcionario de Cleveland, coleccionista de cómics, y de discos de jazz, conoce en esta década al ya consagrado dibujante Robert Crumb. Cansado aquel de que las historias siempre fueran las mismas en los cómics, decide contar su vida cotidiana a través del dibujo, en acuerdo con Robert Crumb, que sería quien lo ilustraría, bajo el nombre de "American Splendor". Harvey es un perdedor nato, un pesimista, que cuenta historias de su vida cotidiana y de la gente de su ciudad, Cleveland, reflejando la América contraria al sueño americano. En la década de los 80 llega el éxito, del cual reniega, y se gana por lo tanto la fama de antipático por sus apariciones en pantalla. Colabora con él su mujer en la novela gráfica "our cancer year", en la que reflejan la lucha y vivencias de ambos durante el año en el que le fue diagnosticado a Harvey un linfoma, consiguiendo el premio Harvey a Mejor Álbum Gráfico Original.

En 2003 sus cómics "American Splendor" son llevados a la gran pantalla. Es Paul Giamatti quien se pone en la piel de Harvey, que también aparece en la película, bajo la dirección de Robert Pulcini, y consigue la nominación al óscar al mejor guión adaptado, y mejor película en el festival de Sundance. Película de la que a pesar de estar supervisada por él, también acabaría renegando, como era de esperar. En el 2005 se pública "The Quitter", su última obra autobiográfica, esta vez bajo el dibujo de Dean Haspiel en compensación por haberle presentado a los productores de la película.


Para unos un ídolo que refleja la realidad y lo crudo de la vida de manera sarcástica, para otros, un perdedor que acaba comercializando con cualquier aspecto de su vida para conseguir el éxito. En cualquier caso, ayer nos dejó Harvey Pekar, en mi opinión, el provocador y gran contador de historias. Descanse en paz.


lunes, 12 de julio de 2010

Adiós al Mundial… ¡¡por fin!!

No me gusta el futbol, es cierto. No me gusta sea del tipo que sea: Mundial, Eurocopa, Liga, etc…
Comprendo a aquellos a los que sí les gusta. También es cierto, aunque no comparta la euforia que han vivido estos días.
Lo que no entiendo nada en absoluto es cómo casi un país entero puede dejarse influenciar tanto tanto tanto por un solo deporte.
La afición iba en aumento según la roja iba ganando los diferentes encuentros. Pues vaya afición, ¿no? No se lleva aquello de ‘a las duras y a las maduras’.
En fin, el domingo de la final, ya desde por la mañana temprano, muchas horas antes del partido se oían gritos de ‘viva España’, ‘yo soy español’, incluso pude escuchar el Himno Nacional en su versión más larga interpretado por alguna gran orquesta alternando con el pasodoble ‘Paquito el chocolatero’ o ‘España cañí’, etc…
Como en cada competición a la que asistimos ‘nosotros somos los mejores’ y ‘vamos a ganar’. No digo yo que los españoles seamos pésimos pero nunca se sabe cómo son los otros. ¿No pueden ser mejor que nosotros porque no son españoles? En fin, hay que animar pero no ser prepotentes.

Por cierto, ¿alguien sabe cómo va el Tour de Francia? Y creo que Rafa Nadal también hizo un buen trabajo ¿no? ¿Por qué casi no se habla de ello y no se para España para animarlo?

Pues eso, que un poco está muy bien pero lo mucho, cansa.

¡Enhorabuena para la Selección!


¡¡¡Adiós al Mundial por fin!!!

domingo, 11 de julio de 2010

'Hijos de la Tierra' de Jean M. Auel


Magnífica colección que se ha convertido en un fenómeno literario. Desde que me animé a leer el primer libro no he podido dejarlo hasta terminar los cinco volúmenes de lo que hasta hoy está compuesta esta saga titulada Hijos de la Tierra.

Hijos de la Tierra es una serie de novelas que transcurren en la Europa prehistórica en las que explora la posible interacción entre los hombre de cro-magnon y los de neandertal, donde la protagonista Ayla es una niña a la que acompañamos en sus descubrimientos y experiencias a lo largo de su vida. Pero no es sólo eso. Se han vendido más de 34 millones de ejemplares en todo el mundo.

La autora, Jean M. Auel, empezó a escribir la primera entrega hace más de 30 años y a día de hoy está trabajando en la séptima y última entrega. Esta última se desarrollará en la Península Ibérica, por eso ha estado en el norte de España visitando yacimientos prehistóricos.

Los títulos publicados en Editorial Maeva de Hijos de la Tierra son:

El clan del oso cavernario (1980)

El valle de los caballos (1982)

Los cazadores de mamuts (1985)

Las llanuras del tránsito (1990)

Los refugios de piedra (2002)

y

La tierra de las cuevas pintadas (marzo 2011)




Jean Marie Auel nacida en Chicago en 1936 y madre de cinco hijos, vive en Oregón y está dedicada a la investigación y redacción de su próxima novela. Al acabar sus estudios en la universidad empezó a investigar sobre la Edad de Hielo. Sus últimos viajes han sido a Francia y el norte de España.




A la espera de la sexta entrega...

sábado, 10 de julio de 2010

'Be italian' (Nine 2009)






Aunque Nine (2009) no se convertirá en un clásico por sí misma, sí que lo podrían hacer sus numerosos números musicales que, en mi opinión son lo único que merece la pena. En especial me gusta este Be italian en el que Fergie logra transmitir lo que su personaje representa en la mente del atormentado protagonista. Para aquellos que nos gustan los grandes clásicos musicales vemos en Be italian muchas semejanzas con ellos.

A pesar de que realmente es santo de mi devoción, el pequeñísimo papel de Penélope Cruz destaca por sí solo, sobre todo si lo vemos en versión original.



Nine es la adaptación musical -ahora en cine y antes en teatro- de Ocho y medio de Fellini.

jueves, 28 de enero de 2010

Dedicatoria especial


Ya me preguntaste varias veces que porqué no escribía en mi blog y siempre te contesto lo mismo. No sé porqué siempre me lo preguntas... a no ser que sea para picarme, claro está.
En cambio, hoy, después de tanto tiempo se me apetece escribir unas palabras. Eso sí, palabras que no dicen nada interesante pero que, al menos, en este momento están provocando una pequeña y preciosa sonrisa.

Especialmente para ti...