miércoles, 29 de junio de 2011

« El cazador »

The Deer Hunter
1978
Director Michael Cimino
Reparto Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage, George Dzundza, John Cazale, Amy Wright, Joe Grifasi, Chuck Aspegren
183 minutos

Tres amigos, amantes de la caza, que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos las últimas horas antes de despedirse para ir a luchar como voluntarios a la guerra de Vietnam, una guerra que les cambiará a todos la vida para siempre.



Su carta de presentación es: película de guerra.

No estoy de acuerdo.

Se desarrolla durante la Guerra de Vietnam, eso es cierto, pero no se puede englobar a El cazador como una película más sobre ese conflicto. Para mí, El cazador trata principalmente de la amistad.

Una amistad profunda que no cesa ni en los momentos en los que la propia vida corre peligro sino que se refuerza y se siente.

Este grupo de amigos está encabezado por un Robert De Niro en unos de los mejores trabajos de su carrera, es el líder del grupo y asume un papel de protector sobre el resto del que nunca reniega. De Niro confiesa que es su trabajo más duro y cansado pero que el director Michael Cimino pudo sacar todo lo mejor que había en él.


Otro de los amigos es Christopher Walken, que aunque no es un actor que me guste, su actuación que nos deja a todos de piedra por lo complicado del carácter de su personaje y que por ello fue premiado con el Oscar al mejor actor secundario en 1978. Sin duda un premio bien merecido. Magistral.


En el resto del reparto encontramos a una jovencísima y maravillosa Meryl Streep en uno de sus primeros trabajos en el cine donde el director Michael Cimino le dio libertad para improvisar siempre que quisiera y el resultado ha sido muy bueno.

De Niro y Streep que volverían a coincidir años después en la tierna Enamorarse (1984). No sé porqué pero creo que hacen buena pareja, porque se nota que están a gusto trabajando juntos. También puede ser que como los dos me gustan tanto pues juntos también los veo bien.


En la película hay escenas de camaradería y alegría como son los momentos en los que se reúnen en el bar, en una boda o aquellos en los que el grupo se va de caza, pero en contraste con estas también vemos escenas muy duras, las relacionadas con Vietnam y las consecuencias de la guerra sobre las personas.

Michael Cimino realiza una película impactante gracias a un guión en el que claramente se aprecia alegato antibelicista. Fue de las primeras películas en mostrar a los americanos los efectos físicos y psicológicos que la Guerra de Vietman había provocado sobre los combatientes.


A todo esto se le añade unas estupendas fotografía y banda sonora (Stanley Myers). De su banda sonora quiero destacar dos piezas:


- aquella canción que suena en el bar donde los amigos, despreocupados, se reúnen para tomar unas cervezas y jugar al billar unos días antes de que tres de ello se vayan a la guerra. Se trata de Can’t take may eyes off you de Franky Valli. [ver escena]

- aquellas notas de guitarra que ya son todo un clásico: la Cavatina



El cazador recibió cinco Premios Oscar en 1978: mejor película, mejor director, mejor actor secundario (Christopher Walken), mejor sonido y montaje.

viernes, 24 de junio de 2011

Zinéfilaz: « Forajidos »

Nueva publicación en el blog de cine Zinéfilas. Una vez más, de entre el cine clásico me decido por una de las películas que se engloban dentro del llamado cine negro.

Un cine negro lleno de entornos sombríos, de pasiones, de poder, de avaricia, de asesinos y de...

http://zinefilaz.blogspot.com/2011/06/forajidos.html

domingo, 19 de junio de 2011

« Serpico »

Serpico
1973
Director Sidney Lumet
Reparto Al Pacino, John Randolph, Jack Kehoe, Tony Roberts, Biff McGuire, Cornelia Sharpe, Barbara Eda-Young, John Medici, Allan Rich, Ed Grover, Judd Hirsch
130 minutos

Años 70. Frank Serpico fue un policía íntegro, con principios, que, a diferencia de sus compañeros, nunca se dejó sobornar y, precisamente por ello, siempre tuvo problemas con sus colegas.



Basada en hechos reales descritos en la biografía de Frank Serpico escritos por Perter Mass que tuvieron lugar en Nueva York a principios de los años 70.

A pasar de ser un gran guión, no hay duda de que es el trabajo de Al Pacino lo más destacable de la película. Desde del punto de vista de hoy, todos reconocemos los grandes papeles y el buen actor de que es Pacino, pero en 1973 su carrera estaba comenzando. Había destacado claramente en El Padrino, 1972 pero este policía íntegro y correcto, lo catapultó definitivamente a lo más alto.

La vida de Frank Serpico es una lucha impotente dentro de un Departamento de Policía corrupto al que todos se unen y nadie se atreve a luchar en contra. Y no es luchar en contra de los propios compañeros sino de la corrupción que va creciendo entre ellos. Serpico decide ser un policía correcto y esto le trae múltiples problemas en su trabajo. A pesar de ello, Serpico se mantiene firme en sus creencias sobre lo que un policía debe de hacer. Se enfrenta así en solitario a todo el sistema.


Además de su forma de pensar Serpico es diferente en su modo de vestir y de peinarse –aunque iba a la moda de entonces- cosa que hace que también reciba la burla de sus compañeros. Todo está en su contra, pero él continúa luchando.


El director Sidney Lumet, nos introduce en un contexto tenso en el que abundan las escenas por las calles de Nueva York lo que le da un aspecto más real a la película. Desde los primeros minutos, ya nos tiene enganchados a ese comienzo que en realidad la consecuencia de todo lo que se nos mostrará posteriormente. A pesar de ser un film policiaco, no nos muestra escenas de acción sino el ambiente opresivo al que el protagonista está sometido tanto en lo profesional como en lo personal.


La partitura de Mikis Theodorakis es melancólica, complementando y enfatizando así, la personalidad del protagonista.

Lástima que a pesar de ser un hecho real, a día de hoy, más de treinta años después, la corrupción policial siga existiendo.

Serpico es un rebelde con causa… y consecuencias.

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También en este blog
12 hombre sin piedad (1957) de Sidney Lumet

lunes, 13 de junio de 2011

« Calle Mayor »

Calle Mayor
1956

Director Juan Antonio Bardem

Reparto Betsy Blair, José Suárez, Yves Massard, Luis Peña, Dora Doll, Alfonso Godá, Manuel Alexandre

95 minutos

 
Los habitantes de una pequeña ciudad provinciana viven atrapados en sus rancias tradiciones y costumbres. En ese opresivo ambiente, Isabel, una mujer de 35 años, se siente fracasada por no haber contraído matrimonio. Juan y su grupo de amigos, que combaten el aburrimiento imaginando pesadas bromas, hacen creer a Isabel que Juan está enamorado de ella y le va a proponer matrimonio.


Lo primero que hay que hacer al ver esta maravillosa película es conocer, aunque sea un poco por alto, el momento histórico en el que se desarrolla y en el que fue rodado: la España franquista.

En este contexto, lo único que una mujer tenía obligación de hacer era casarse, tener un montón de hijos y servir y obedecer a su marido. Aquella que no lograba llegar a este fin, era el hazmerreír de todos, sobre todo si vivía en un pueblo pequeño donde todos y conocen que las críticas es la rutina de cada día.

El director y guionista, J.A.Bardem, antifranquista declarado, se muestra en contra de la censura de la época y critica el machismo, las tradiciones y la religión pero respetando las normas de la censura, lo que lo convirtió en un ‘revolucionario’ para el franquismo y fue encarcelado e interrogado en febrero de 1956. A medida que avanzamos en la historia se nos va mostrando un todo cada vez más dramático, con enfoques poco habituales en aquella época en nuestro país y un suspense que se mantiene hasta el último minutos.

A pesar de los problemas durante el rodaje, el resultado es una obra maestra de cine español. Está basada en La señorita de Trévelez de Carlos Arniches y su protagonista es la actriz americana Betsy Blair (casada entonces con Gene Kelly y a la que conocimos en Marty 1955), cuya voz fue doblada al castellano por la siempre buena Elsa Fábregas, lo que intensifica maravillosamente la buena interpretación de Blair.

El despiadado protagonista masculino, estupendamente interpretado, corre a cargo del actor asturiano José Suárez y el resto de los actores que interpretan a sus maquiavélicos amigos de juergas son clásicos en el cine español: Manuel Alexandre y Luis Peña entre otros.


Se demuestra con Calle Mayor que el cine clásico español no son sólo el tipo de comedias que nos pasan continuamente en televisión tantas y tantas veces. Que no digo que no sean divertidas, pero que también podemos disfrutar de grandes obras maestras en el cine patrio.


Una de las principales localizaciones de la película es la fácilmente reconocible ciudad de Cuenca y sus casas colgantes, aunque al principio de la película se deja claro que la acción discurre en un lugar indeterminado, en un pueblo cualquiera donde si habitantes pasean arriba y abajo por su Calle Mayor.


Premios:
1956 Venecia: Premio de la Crítica Internacional

viernes, 10 de junio de 2011

Las mejores canciones del Cine

En el Canal TCM, han realizado, según su opinión una lista con 'las diez mejores canciones del cine'. En este vídeo nos muestran esa lista:






Después de nuestros memes donde mostramos nuestras propias preferencias en cuanto a, entre otras categorías, canciones y escenas musicales podemos darnos cuenta de que no coincidimos demasiado con la lista de TCM. Incluso hay canciones que, si no me falla la memoria, ninguno de nosotros había mencionado (por favor corregidme si estoy en un error).

Tanto la mejor escena musical como la mejor escena musical con baile de mi meme se encuentran entre las 10 mejores según TCM. Se trataba de Singin’ in the rain y America.

Algo que me sorprende un montón de esta lista es la canción de Elvis, Jailhouse Rock, en el tercer puesto ¡nada menos! Y con las que no coincido para nada son con las canciones de Cita en St Louis y En alas de la danza. Y hecho de menos alguna de las canciones de Cabaret.

Lo bueno de tener diferentes gustos es el poder compartirlo y aunque no estemos de acuerdo con las lista de otros sí que podemos afirmar que sus elecciones son y están entre las grandes de la Historia del Cine.

miércoles, 8 de junio de 2011

'El día más feliz de mi vida fue cuando se estrelló el camión de Foskitos'

Título: El día más feliz de mi vida fue cuando se estrelló el camión de Foskitos
Autor: Antonio Valle
Editorial: Septem Ediciones
Páginas: 78
Año: 2006


Atrapar las historias que nos rodean es labor del escritor, descubrir lo extraño en lo cotidiano y recrearlo. Unos lo hacen en una línea y otros en cuatrocientas páginas. Luego los lectores elegimos. Son los tiempos que corren.


El autor: Antonio Valle nació en Oviedo en 1969. Maestro especialista en inglés, trabaja actualmente en la ciudad que le vio nacer, aunque ha conocido gran parte de Asturias en su labor de funcionario. En 2005 apareció su esperado primer libro de relatos: Perversiones (Aventuras inevitables). Otros libros: Mensajes de un mundo dibujado, Pasajero en Asturias y Solos


No había leído nunca ningún libro de microrrelatos y disfrusté de esta corta lectura y de la posterior charla con su autor.

Los microrrelatos de Antonio Valle son de longitudes varidadas. Los hay desde una sola línea hasta hasta dos páginas, no más. Aunque al principio pensé que era imposible contar una historia en tan poco tiempo, ahora sé que es posible y que además es posible hacerlo bien. Muy bien.

Con un lenguaje coloquial el autor ovetense nos transmite una historia. Corta, es cierto, pero profunda. A veces te hace reír, otras, te hace pensar y en otras te entristece. También las hay que no te dicen nada, por supuesto. Eso será cuestión de gustos.

Hoy, un grupo de personas charlamos con Antonio Valle sobre sus libros, especialmente sobre El día más feliz de mi vida fue cuando se estrelló el camión de Foskitos, sobre los microrrelatos que lo forman y todos los temas que surgieron a partir de ellos. Sobre los que más nos impactaron o divirtieron o sobre cómo Antonio empieza a escribir o en qué se inspira pero, por encima de eso, pudimos disfrutar de una gran persona que se prestó cordialmente a atendernos a pesar de su limitado tiempo libre.

En el siguiente vídeo, el propio Antonio Valle, lee uno de sus microrrelatos. Os invito a que conozcáis su forma de escribir...








Más información:
Septem Ediciones
Antonio Valle

domingo, 5 de junio de 2011

« Roma, ciudad abierta »

Roma, città aperta
1945
Director Roberto Rossellini
Guión Federico Fellini, Sergio Amidei, Roberto Rossellini
Reparto Anna Magnani, Aldo Fabrizi, Marcello Pagliero, Maria Michi, Harry Feist, Vito Annichiarico
100 minutos

La ciudad de Roma está ocupada por los nazis, y la temible Gestapo trata de arrestar a Manfredi, líder del Comité Nacional de Liberación. Annie Marie ofrece refugio en su casa a Manfredi y a algunos de sus camaradas, pero los alemanes descubren su escondrijo y rodean la casa...


Tengo debilidad por los argumentos que se desarrollan durante los años de la Segunda Guerra Mundial y toda la triste historia que gira en torno a ella. Historias que suelen ser crudas y tristes pero reales y esperanzadoras que forman parte de un pasado muy reciente.

El director italiano Roberto Rossellini logra con esta película la cumbre del neorrealismo italiano con un guión escrito por él mismo y por otros – entre ellos Federico Fellini- basado en la historia verídica de un sacerdote italiano y su lucha contra la invasión nazi. El rodaje comenzó durante los últimos meses de contienda y su posterior estreno, una vez acabada la guerra, fue censurado en algunos países como, sin que sea de extrañar en Alemania.

El argumento no tiene un protagonista único sino un conjunto de seres normales que intentan sobrevivir y luchar contra el nazismo dentro de sus limitadas posibilidades. Muchos de los actores no son profesionales pero ni siquiera nos damos cuenta de ello ante la maestría de Rossellini al mostrar un realismo atroz.


La actriz Anna Magnani, tiene un papel completamente desgarrador que nos queda marcado en la memoria pero, el personaje del padre Pietro, interpretado por Aldo Fabrizi, es el que más nos llega al corazón. Su relación con el niño Marcello se ha parecido muy tierna.

No descubro nada al comentar que los nazis son ‘los malos’ de la película y que como tales se comportan, sin embargo hay una cosa que me llamó la atención. No sé si estaré equivocada o realmente Rossellini lo insinúa como forma de burla hacia los nazis. Los gestos y los movimientos del jefe de las SS alemanas, el Mayor Bergman, parecen afeminados, sin embargo, la actitud de una de sus ayudantes, Ingrid, es poco femenina y sus gestos hacia la mujer drogadicta que le hace de informadora son excesivamente complacientes y contemplativos. Esto no sé si me lo habrá parecido a mí solamente.


Otra obra maestra de lo que se llama el no-estilo de hacer cine de Roberto Rossellini.



Premios:
Festival de Cannes 1946: Palma de Oro (ex-equo)

También en este blog:
Stromboli (1950) de Roberto Rosellini.