viernes, 28 de diciembre de 2012

Zinéfilaz: « Banda aparte »

En mi publicación para Zinéfilas, esta vez me alejo del Cine Clásico que tanto me apasiona y sumerjo en otro tipo de cine que rompe con lo que llamamos clásico y que por ello ha logrado su lugar importante en el mundo del cine: la Nouvelle vague. La película es Banda aparte (1964) del controvertido Jean-Luc Godard (leer más)


http://zinefilaz.blogspot.com.es/2012/12/banda-aparte.html

 

jueves, 20 de diciembre de 2012

'MAUS: relato de un superviviente'



MAUS: Relato de un superviviente
Autor: Art Spiegelman
Editorial: Mandori
Año: 2007
Nº de páginas: 296 páginas
 
Maus es la biografía de Vladek Spiegelman, un judío polaco superviviente de los campos de exterminio nazis, contada a través de su hijo Art, un dibujante de cómics que quiere dejar memoria de la aterradora persecución que sufrieron millones de personas en la Europa sometida por Hitler y de las consecuencias de este sufrimiento en la vida cotidiana de las generaciones posteriores.
 

 
 
Diferente forma de acercarse al triste mundo del Holocausto en forma de novela gráfica publicada inicialmente por entregas (1980-1991) para la revista americana Raw, fundada por el propio autor Art Spiegelman (Suecia, 1948) y su esposa, Françoise, en 1980.
 
Posteriormente la obra de Spiegelman se publicó en dos volúmenes titulados Mi padre sangra historia (1986) y Y allí empezaron mis problemas (1991), los cuales se convirtieron finalmente en uno.
 
MAUS es una novela gráfica autobiográfica que marcó una gran diferencia con los cómics comerciales de superhéroes de la época. Se trata de la primera y única novela gráfica que ha recibido el Premio Pullitzer en 1992, entre una larga lista de premios.
 
Art Spiegelman utilizó el pasado real de su padre, Vladek, judío polaco que tuvo que sufrir los horrores del Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial. Viñeta tras viñeta  vamos viendo como Vladeck le cuenta a su hijo, Art, su pasado mediante varios flash-backs al mismo tiempo que se nos muestra el presente de ambos personajes. Se trata de una narración sin florituras sobre el horror vivido y la desaparición de muchos inocentes.
 
Spielgelman da a sus personajes un aspecto mixto hombre-animal: sus cuerpos son los de una persona pero sus cabezas son las de diferentes animales. Es así es cómo vemos perfectamente que judíos son ratones - maus, en alemán- y los gatos son los alemanes. Los gatos siempre quieren acabar con los ratones, lo mismo que los nazis con los judíos. Todos los dibujos son en blanco y negro, de trazo recto y rápido y muy influenciado por el expresionismo.
 
No suelo leer novelas gráficas. Hacía tiempo que me habían recomendado MAUS, tanto por su forma como porque trata sobre un tema que a mi, personalmente me atrae desde siempre tanto en lecturas como en películas. Me ha gustado mucho y ahora soy yo la que recomienda su lectura.



viernes, 14 de diciembre de 2012

« De óxido y de hueso »

De rouille et d'os
2012
Director Jacques Audiard
Guión Jacques Audiard y Thomas Bidegain
Novela Craig Davidson
Música Alexandre Desplat
Fotografía Stéphane Fontaine
Duración 120 minutos
 
Reparto
Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Céline Sallette, Bouli Lanners, Alex Martin
 
 
De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland.


 
El director francés Jacques Audiard, después de la exitosa Un profeta (2009) vuelve a firmar el guión junto con Thomas Bidegain de nuevo, de una película completamente diferente a la anterior y basada en una historia corta del mismo título del autor canadiense Craig Davidson.

 
 
Se trata de un drama tratado con ternura pero sin caer en el sentimentalismo ni en la compasión, al mismo tiempo que se nos muestra una relación entre los protagonistas que en ningún momento puede ser calificada como romántica pero sí como historia de amor.

 
 
El protagonista, Ali (Matthias Schoenaerts) es un desastre tanto como padre de un hijo de cinco años al que apenas conoce como en el resto de las cosas. Es bruto, rudo y de pocas palabras, algo que contrasta con la curiosa relación que comienza con Stéphanie (Marion Cotillard), una mujer que sufre un accidente en el acuario donde trabaja y que piensa que su vida ha terminado. Ambos actores me han gustado me han gustado. Crean una relación de amistad, de amor, de apoyo, de confianza que poco a poco va evolucionando.

 
 
He seguido, sin saberlo, la carrera de Marion Cotillard desde que la descubriera en La vida en rosa (2007) porque he visto la mayoría de sus películas desde entonces Pequeñas mentiras sin importancia (2010), Medianoche en París (2011) hasta El caballero oscuro: la leyenda renace (2012). Cotillard sabe compaginar perfectamente grandes producciones con películas más intimistas como De óxido y hueso, en donde hace un gran y difícil papel.
 
No puedo negar que la primera mitad de la película es muy superior a la segunda, quizás más predecible pero, a pesar de ello, es una película que merece la pena.

 
 
Premios 2012
 
· Semici: mejor dirección, mejor actor (Matthias Schoenaerts) y mejor guión.

· Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa y a mejor actriz (Marion Cotillard)

· Goyas: nominada a mejor película europea.

viernes, 7 de diciembre de 2012

« La vida de Pi »

Life of Pi
2012  

Director Ang Lee

Guión David Magee

Novela Yann Martel

Música Mychael Danna

Fotografía Claudio Miranda

Duración 125 minutos

Reparto 
Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, Adril Hussain, Shravanthi Sainath, Ayush Tandon, Vibish Sivakumar, Gérard Depardieu
 

Tras un naufragio en medio del océano Pacífico, el joven indio Pi, hijo de un guarda de zoo que viajaba de la India a Canadá, se encuentra en un bote salvavidas con un único superviviente, un tigre de bengala con quien labrará una emocionante, increíble e inesperada relación.



¡Visualmente espectacular y fantástica! ¡Imágenes asombrosas!  

La vida de Pi es una historia de tolerancia y de aprendizaje. El director Ang Lee (Brokeback Mountain, 2005; Deseo Peligro 2007), ha vuelto a sorprenderme de nuevo y para bien ya que ha realizado diferentes películas sobre temas completamente diferentes que, salvo excepciones, logran mi admiración.

 
La belleza de las imágenes – la he visto en 3D- es extraordinaria tanto en calidad como en luminosidad, colorido y sobre todo en belleza. Y no sólo es la fantástica aventura de supervivencia que experimenta el protagonista durante la mayor parte del metraje sino que también nos muestra la belleza de la ciudad en la que vive, Pondicherry en India además de los vivos colores de los ropajes índis o lo exóticos de sus paisajes y edificios.
 
Lo cierto es que esperaba que la parte técnica de La vida de Pi fuera buena sin embargo su argumento también me ha gustado, quizás porque no lo esperaba. Es cierto que Dios está muy presente en la vida del joven Pi, y que esto, para muchos puede resultar un tema un poco pesado. Pi es hindú, pero también siente atracción tanto por el Cristianismo como por el Islam. Pi es un joven que se hace preguntas sobre Dios y pretende encontrar respuestas. Creo que esto es algo por lo que todos podemos haber pasado llegando cada cual a sus conclusiones.

 
La película se basa en la novela fantástica y de aventuras del mismo título del escritor canadiense (nacido en España al ser hijo del diplomático) Yann Martel publicada en 2001. Martel ha declarado que se inspiró en la novela Max y los gatos (1981) del brasileño Moacyr Scliar.
 
No quiero desvelar nada del argumento de lo que ya conocemos gracias al tráiler. Parece una historia infantil y ciertamente tiene cosas infantiles, pero va mucho más allá que eso. No porque sus protagonistas sean un adolescente y varios animales tiene que ser una historia para niños. Como ejemplos similares me vienen a la cabeza Rebelión en la granja de George Orwell o El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, que aunque aparentemente infantiles son novelas para adultos.

 
Por último, destacar una banda sonora totalmente inspirada en música índia, compuesta por el canadiense Mychael Danna (Moneyball, 2011) y que ya en los títulos iniciales me cautivó con una sencilla y dulce nana Pi’s Lullaby.

 
 
  
 
Premios 2012:
 
· Globos de Oro: mejor banda sonora original
· Premios BAFTA: mejor fotografía y efectos visuales
· Critics Choice Awards: Mejor fotografía y efectos visuales
· Satellite Awards: Mejor guión adaptado y fotografía
· American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
· Premios Annie: Mejor animación de personajes en una película no animada.
 
 
 
 
 
 

domingo, 2 de diciembre de 2012

« Argo »

Argo
2012
Director Ben Affleck 
Guión Chris Terrio 
Música Alexandre Desplat 
Fotografía Rodrigo Prieto 
Duración 120 minutos 

Reparto
Ben Affleck, John Goodman, Alan Arkin, Bryan Cranston, Taylor Schilling, Kyle Chandler, Victor Garber, Michael Cassidy, Clea DuVall, Tate Donovan 

Irán, año 1979. Cuando la embajada de los Estados Unidos en Teherán es ocupada por seguidores del ayatolá Jomeini para pedir la extradición del Sha de Persia, la CIA y el gobierno canadiense organizaron una operación para rescatar a seis diplomáticos estadounidenses que se habían refugiado en la casa del embajador de Canadá. Con este fin se recurrió a un experto en rescatar rehenes y se preparó el escenario para el rodaje de una película de ciencia-ficción, de título "Argo", en la que participaba un equipo de cazatalentos de Hollywood. La misión: ir a Teherán y hacer pasar a los diplomáticos por un equipo de filmación canadiense para traerlos de vuelta a casa.

 
 

El contexto histórico en donde se desarrolla Argo es la crisis de los rehenes en Irán tuvo lugar entre el 4 de noviembre de 1979 y el 20 de enero de 1981. El ayatolá Jomeini, lanzó al pueblo contra la Embajada de EEUU con el fin de que éste extraditara al Sha Mohammad Reza Pahlevi que en esos momentos se encontraba en el país sometiéndose a un tratamiento contra el cáncer que padecía, para ser juzgado por crímenes contra el pueblo iraní.

Sesenta y seis diplomáticos estadounidense fueron retenidos como rehenes.

Seis escaparon…

 
 
Comencé a ver Argo sin muchas pretensiones puesto que al tratarse de un tema político no es un género que me guste demasiado sin embargo Argo es mucho más que eso. Parece algo inverosímil que este argumento haya sido real. Una mascarada que merece la pena salir a la luz después de no haber estado oculta a los ojos del mundo.

Tercera película dirigida por el actor Ben Affleck (Adiós pequeña, adiós, 2007; The Town. Ciudad de ladrones, 2010) parece que es mucho mejor director y guionista (El indomable Will Hunting, 2007) que actor, o por lo menos eso es lo que podemos apreciar a través de sus trabajos puesto que como actor parece que protagoniza o comedias románticas o películas de acción sin más.

 
En Argo, Ben Affleck me mete en la piel de Toni Mendez, un agente de la CIA experto en rescates al que en 1979 encomiendan la misión de sacar de Irán a seis trabajadores de la Embajada estadounidense refugiados clandestinamente en la Embajada de Canadá en Irán. Su idea es descabellada y desesperada: hacerlos pasar por un equipo de cine en busca de exteriores para una película futurista titulada Argo. En Irán entrará él sólo y deberán salir siete personas burlando todos los controles.

 
Para ello, Mendez se asesora con la ayuda de gente de Hollywood: John Chambers, galardonado con el Premio Oscar por el maquillaje de El planeta de los simios en 1968 al que interpreta John Goodman (El gran Lebowsi, 1998) y Lester Siegel, productor cinematográfico al que da vida Alan Arkin (Pequeña Miss Sunsine, 2006). Los tres se encargan de buscar un guión adecuado y hacer creer a todos incluida la prensa, de que esa mentira que están creando es una realidad para la cual buscarán exteriores en Irán.

 
 
Muchas caras conocidas entre los personajes secundarios y me ha gustado mucho, además del guión, el montaje y una banda sonora con tintes iraníes, compuesta por Alexandre Desplat (El discurso del rey, 2010).
 
Creo que Argo es una historia real que, después de varias décadas oculta a la opinión pública, es hora de que sea divulgada y el cine es un buen medio para ello.
 
Animo a disfrutar de Argo. Que nadie se eche atrás por miedo a no seguir la trama, porque lo importante no está en la crísis política del momento, que creo que está bien explicada en la película, sino en el rescate de seis personas y la tensión y el peligro que ello conlleva.

 
Premios 2012:
 
· Globos de Oro: Mejor película - drama, mejor directot Ben Affleck
· Critics Choice Awards: Mejor película y mejor director.
· Satellite Awards: Mejor banda sonora.
· National Board of Review: 10 mejores films, Mención especial Ben Affleck
· Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
· American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
· Premios BAFTA: Mejor película, mejor director y mejor montaje.

 
 
 
 

domingo, 25 de noviembre de 2012

'Los besos no se gastan'

Título: Los besos no se gastan

Autora: Raquel Martos

Editorial: Espasa Libros, S.L.U.

Año de edición: 2012

Número de páginas: 288 páginas.


Esta historia, que no es de princesas, comienza en aquella España setentera con dos cadenas de televisión, casi siempre en blanco y negro. Esa época en la que para vivir una aventura sólo había que bajar a la calle con el bocadillo. En aquel tiempo tan lejano y no siempre tan feliz, Lucía, con el pelo a trasquilones, y Eva, a la que le encanta comerse crudas las judías verdes, tienen siete años y están forjando una amistad inquebrantable. Más de treinta años después, Lucía es una implacable directora de recursos humanos que no sabe enamorarse. Eva, al borde de los cuarenta, es una actriz retirada que está hechizada por su hija Lola y atrapada en un matrimonio roto. Lucía no puede imaginar que Eva le va a pedir el favor más importante de su vida.

  

Novela de muchas emociones. ¡Muchas! 

Me he reído y me ha emocionado en cada línea. Quizás sea porque entre sus líneas también he encontrado fragmentos de mi propio pasado. La infancia nos marca mucho, tanto las cosas buenas como las menos buenas, y siempre se recuerda con una sonrisa o con alguna lágrima.

¿Las mujeres no pueden ser amigas? ¿Por qué se dice eso? ¡Yo no me lo creo!  

Las protagonistas de esta novela, Eva y Lucía, aunque sea ficción, reflejan perfectamente esa amistad que llega a durar toda la vida. Una amistad que por supuesto tiene altibajos, pero que a pesar de ello, a pesar del tiempo y a pesar de la distancia, perdura.


Novela que disfrutarán totalmente aquellas –sí, en femenino principalmente-  que han bailado con el hula hop, que han sido castigadas en clase por reírse sin parar, que han ido a jugar a casa de su mejor amiga, que se han divertido en las fiestas del pueblo, que se han bañado en la piscina, que han llorado, que han discutido y se han enfadado… en definitiva, para aquellas que han querido a una amiga incondicionalmente… y todavía la quieren. 

Escrita por Raquel Martos, una de las colaboradoras del El hormiguero, Los besos no se gastan se deja leer fácilmente y engancha desde el principio. 

¿Quién no tiene a una Eva o a una Lucía en su vida? Pues esta novela es para ellas. Para nosotras.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Palmarés del Festival Internacional de Cine de Gijón 2012


 
 
PREMIO PRINCIPADO DE ASTURIAS AL MEJOR LARGOMETRAJE:
About the Pink Sky de Keiichi Kobayashi


PREMIO AL MEJOR DIRECTOR:
Lee Sang-Woo por Barbie


PREMIO AL MEJOR ACTOR:
Yosef Carmon por Epilogue


PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ:
Golshifteh Farahani por The Patience Stone


PREMIO AL MEJOR GUIÓN:
Amir Manor por Epilogue


PREMIO “GIL PARRONDO” A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Dragan Denda por Djeca


PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
Beyond The Hills de Cristian Mungiu


PREMIO ANIMAFICX a:
Le chat du rabbin de Joann Sfar y Antoine Delesvaux


MENCIÓN ESPECIAL DEL JUERADO A:
Le magasin des suicides de Patrice Leconte


MENCIÓN HONORÍCICA A:
Le jour des corneilles de Jean Christophe Dessaint

y
Un monstre à Paris de Bibo Bergeron


PREMIO PRINCIPADO DEASTURIAS AL MEJOR CORTOMETRAJE:
Abgestempelt (Punched) de Michael Rittmannsberger


PREMIO AL MEJOR DIRECTOR DE CORTOMETRAJE:
Jan Roosens y Raf Roosens por Rotkop


PREMIO AL MEJOR ACTOR DE CORTOMETRAJE:
Giorgio Colangeli por Terra


PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ:
Janis Vercaempst por Badpakje 46 (Swimsuit 46)


PREMIO AL MEJOR GUIÓN:
Bert Vandael y Sanne Nuyens por Rotkop


PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA:
Diego Modino, David Benítez y Julio Torrecilla por Efímera


PREMIO FIPRESCI a:
The Patience Stone de Atiq Rahimi


PREMIO “RELLUMES” a la película:
Viagema Portugal de Sérgio Tréfaut


PREMIO ENFANTS TERRIBLES AL MEJOR LARGOMETRAJE:
Pinocchio de Enzo d’Alò


PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR LARGOMETRAJE:
The Patience Stone de Atiq Rahimi


PREMIO DEL JURADO JOVEN AL MEJOR CORTOMETRAJE:
Abgestempelt (Punched) de Michael Rittmannsberger


miércoles, 21 de noviembre de 2012

« The whisperer in darkness »

The Whisperer in Darkness
2011
Director Sean Branney
Guión S.Branney y A.Leman
Historia H.P. Lovecraft
Música Troy Sterling Nies
Fotografía David Robertson
Duración 103 minutos 
 
Reparto
Stephen Blackehart, Lance J. Holt, Barry Lynch, Casey Kramer, Andrew Leman

Un escéptico docente universitario experto en folklore desafiado por un erudito colega nativo de Vermont a comprobar la existencia de seres sobrenaturales en las montañas de la zona.
 
 
 
El escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) está considerado el innovador de cuetos de terror y ciencia ficción a los que añadía una mitología propia, llamada los mitos de Cthulhu.
 
The H.P. Lovecraft Historical Society es un grupo de jugadores de rol seguidores del célebre escritor, que en 2005 realizaron un mediometraje mudo hecho ahora pero al estilo y con las técnicas de aquellas películas mudas de principios del Siglo XX, titulado La llamada de Cthulhu (2005), que he visto y creo que es muy interesante de ver para aquellos que nos gusta el Cine Clásico.
 
 
En 2011, The H.P. Lovecraft Historical Society realiza el largometraje The whisperer in darkness recuperando ese estilo de las películas del género de terror en una historia de terror y ciencia ficción que bien podría incluirse dentro de la serie B con esos decorados de cartón piedra que se utilizaran entonces.
 
Desde mi punto de vista, The whisperer in darkness es inferior a La llamada de Cthulhu, pero aún así merece la pena disfrutarla.
 
 
Como curiosidad, los escritos de H.P. Lovercraft han sido adaptados en cortometrajes, películas y telefilmes y han servido de inspiración tanto para videojuegos como para grupos musicales como Metallica.

 
 
 
2012 Festival Internacional de Cine de Gijón: Ciclo Géneros Mutantes (ver)

lunes, 19 de noviembre de 2012

« Las sesiones »

The Sessions
(The Surrogate)
2012
Director Ben Lewin
Guión Ben Lewin
Música Marco Beltrami
Fotografía Geoffrey Simpson
Duración 98 minutos

Reparto
John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy, Moon Bloodgood, Annika Marks, W. Earl Brown, Blake Lindsley, Adam Arkin, Ming Lo


Mark O'Brien, un poeta y periodista que vive con un pulmón artificial, a los 36 años decide que ya es hora de perder la virginidad. Con la ayuda de su terapeuta y la orientación de un sacerdote, se pone en contacto con una profesional que intentará que alcance la edad adulta.



Las consecuencias más dramáticas de la vida son afrontadas de muy diversas formas y en el cine también nos las muestran de manera dramática o divertida pero con mucho respeto. Este es el caso de Las sesiones.
 
Cuando para unos el mundo se acaba, otros afrontan su situación de manera optimista y hace que a pesar del drama veamos en la persona a una persona normal, no a un enfermo porque los enfermos también son personas y son todo un ejemplo para el resto.
 
El director y guionista Ben Lewin, adapta el ensayo titulado On seeing a sex surrogate publicado en 1990 que el propio protagonista, Mark O’Brien, escribió después de haber vivido la experiencia que se nos cuenta en Las sesiones.
 
Ya en 1996 se había realizado un corto documental basado en este mismo ensayo, que recibió el Premio Oscar en dicha categoría y que se titulaba Breaking lesson (The life and work of Mark O’Brien).

 
En Las sesiones se nos presenta con un trío protagonista de excepción. El actor John Hawkes (Marth Marcy May Marlene, 2011; Winter’s bone,2010) encarna perfectamente a ese tipo de personas extrañas, personas alejadas de lo convencional y debido a su físico encaja perfectamente en ellas. Es un actor que en ese tipo de personajes siniestros me gusta especialmente. Aquí, se aleja de lo siniestro para encarnar a un tipo también poco convencional, pero en diferente sentido, que nos enamora desde el primer minuto debido a sus ganas de vivir, su ternura y su gran sentido del humor. Se trata de un personaje real, Mark O’Brien, un discapacitado que sólo puede mover la cabeza y que como nunca ha tenido relaciones sexuales cree que ya es el momento de tenerlas.

 

Debido a su situación, contrata a una terapeuta sexual (Helen Hunt), que no prostituta, que se encargará de descubrirle sin tapujos el mundo de las relaciones sexuales. Me ha gustado mucho Helen Hunt (Mejor imposible, 1997) en este papel extraño pero que afronta desinhibida y con naturalidad. Hacía tiempo que no me gustaba tanto en una película.
 
 
Como secundario de lujo, William H. Macy (Fargo, 1996), encarna a un sacerdote con el que Mark habla sin tapujos de todo lo que le ocurre, de lo que quiere hacer y lo que él y su cuerpo están sintiendo a cada momento. Son momentos divertidos aquellos en lo que Mark le cuenta al sacerdote sus experiencias con el sexo recién descubierto. Del contraste entre sexo y religión siempre surgen momentos memorables.

 
 
Poco más se puede decir. Los tres actores están estupendos especialmente su protagonista John Hawkes, que ya ha recibido varios premios.
 
Las sesiones es una comedia llena de amor, de vida y de ganas de vivir que nos llega hasta el corazón.
 

Premios 2012
 
- Festival de Sundance: Premio del Público
                                   Premio del Jurado a todo el reparto
 
- Festival Internacional de Cine de San Sebastian: Premio del Público
 
- Festival Internacional de Cine de Gijón: Ciclo Esbilla (ver)
- Oscar: nominada a mejor actriz de reparto.