lunes, 24 de septiembre de 2012

« A Roma con Amor »

To Rome With Love
2012
Director Woody Allen
Guión Woody Allen
Fotografía Darius Khondji
Duración 102 minutos
 
Reparto
Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page, Alison Pill, Ornella Muti, Riccardo Scamarcio, Alessandra Mastronardi, Flavio Parenti, Alessandro Tiberi, Carol Alt, David Pasquesi, Lynn Swanson, Vinicio Marchioni

 
 

Cierto que no se trata de una de las mejores comedias de Woody Allen (Medianoche en París, 2011) pero, una vez más este neoyorquino me ha hecho pasar un rato muy entretenido con esta comedia ágil y me ha provocado alguna que otra buena carcajada.
 
A Roma con Amor es una película a la que han clasificado como película en episodios lo que supongo que quiere decir que es una película con varias historias que no están interconectadas. Concretamente son cuatro historias diferentes e independientes que homenajean las comedias italianas clásicas del cine de Federico Fellini.

 
· Uno
          Se trata de aquella en la que el matrimonio americano formado por Woody Allen y Judy Davis, viajan a Roma a conocer al novio (Flavio Parenti) de su hija (Allison Pill) y a la familia de éste. El centro de esta historia es, por supuesto, Woody Allen. ¡Qué puedo decir sobre su personaje que su seguidores no sepamos ya! Es el personaje típico de Woody Allen, hombre neurótico lleno de tartamudeos, paranoias y frases chispeantes que tanto nos gustan.

 
· Due
          Quizás la historia que aunque con momentos divertidos, es la que menos me ha gustado. Un hombre con una vida corriente (Roberto Benigni) sin motivo se hace famoso de un día para otro. El físico del actor italiano ayuda mucho a las situaciones disparatadas de las que sin querer se vuelve protagonista. Para mi esta es la historia más floja quizás por lo absurdo de todo.

 
· Tre
          El triángulo amoroso entre Jesse Eisenberg (La red social, 2010), Greta Gerwig y Ellen Page (Juno (2007); Origen (2010)) al que también se une Alec Baldwin, cual Pepito Grillo fantasma del trío anterior.
 
 

· Quattro
          La última historia está protagonizada por un joven e inocente matrimonio italiano (Alessandro Tiberi y Alessandra Mastronardi) que vivirán su propia aventura romana cada uno por su lado. Ella, se pierde por las preciosas calles de Roma y él, en el hotel recibe la visita inesperada de una prostituta (Penélope Cruz) con la que vivirá muchos equívocos. Las partes protagonizadas por Penélope me han hecho mucha gracia a pesar de que la actriz no es santo de mi devoción.

 

La incuestionable protagonista es la eterna ciudad de Roma, que tras la cámara de Woody Allen se ve y se respira tan maravillosa como lo es en la realidad. Tanto es así que se sienten muchas ganas de volver a callejear por sus calles.

 
La banda sonora, alejada del jazz, está repleta de canciones llenas de melodías con ese aire italiano tan característico. Muchas son muy conocidas, con la eurovisiva 'Volare nel blu, di pinto de blu'. Otras canciones conocidas son fragmentos de óperas italianas.
 

 
Como ya he dicho, A Roma con Amor no es de las mejores comedias de Woody Allen pero para sus incondicionales, entre los que me encuentro, es una cita anual ineludible.
 

lunes, 17 de septiembre de 2012

« En un lugar de África »

Nirgendwo in Afrika
2001
 
País Alemania
Director Caroline Link
Guión Caroline Link
Novela Stefanie Zweig
Música Niki Reiser
Fotografía Gernot Roll
Duración 140 minutos
 
Reparto
Juliane Köhler, Merab Ninidze, Lea Kurka, Merab Ninidze, Matthias Habich, Gabrielle Odinis, Sidede Onyulo, Herbert Knaup, Karoline Eckertz


Debido a la implacable persecución de los nazis, un abogado judío organiza la huida de su mujer y de su hija para que se reúnan con él en Kenya (colonia británica). Sin embargo, allí tendrán que afrontar grandes dificultades para adaptarse y sobrevivir.
 

Dura historia a pesar de ver la II Guerra Mundial desde lejos, desde África. Siempre pensamos en aquellos que sufrieron las crueldades de la guerra en carne propia pero también podemos saber lo que es vivir la guerra de lejos… pero sin tener apenas noticias de los seres queridos que dejaron atrás. Esto también es algo difícil de afrontar.
 
Basada en el libro autobiográfico de la escritora Stefanie Zweig, titulado En ningún lugar de África (1998) ha sido llevado a la gran pantalla con éxito llegando a recibir el Premio Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en 2001.
 

La niña protagonista, alemana y de buena familia judia huye, poco antes del comienza de la guerra, junto a su madre hasta Kenia donde su padre, antiguo abogado, se dedica ahora en Kenia a cuidar ganado. Este cambio radical de vida, de idioma, de país, de clima… de todo, hace que la vida no sea fácil. Salvar la vida a costa de aislarse y estar rodeada de otra raza de personas y otras culturas sin noticias de los tuyos es una forma de vida muy dura.
 
Se nos muestran las diferentes personalidades y las diferentes formas en las que estas personas se enfrentan a la realidad que tienen delante. El padre de familia, Merab Ninidze, se resigna a la supervivencia y se adapta más fácilmente. Piensa que es vivir así, casi de manera salvaje, o morir. Sin embargo, la madre, Juliane Köhler (El hundimiento, 2004), acostumbrada a una vida en sociedad entre lujos, fiestas y agradables eventos diarios, rechaza esta nueva forma de vida y espera que en unas pocas semanas puedan regresar a Alemania.

El punto contrario a ambos, vemos en la niña, Lea Kurka, que disfruta y absorbe ilusionada cada nuevo momento además de tener buenas relaciones con los nativos, especialmente con el cocinero, Sidede Onyulo (El jardinero fiel, 2005) con el que nacerá una relación muy especial.
 
 
Tristes noticias les llegan de vez en cuando gracias a una emisora de radio o a alguna carta. Cartas que cada vez son más escuetas pero que con pocas palabras, intentando pasar la censura nazi, expresan el terrible momento que se vive en Alemania: ‘estamos muy ilusionados, mañana vamos a Polonia’, lo que en realidad quiere decir, Auschwitz.
 
Asombrosa fotografía de la calurosa África y maravillosa fotografía que destila ritmos africanos en cada nota.
 
El cine alemán siempre logra sorprenderme y esta vez así ha sido de nuevo.

 

jueves, 13 de septiembre de 2012

'Las horas oscuras'

Las horas oscuras
de
 Juan Francisco Ferrándiz

Editorial Grijalbo
Año de edición 2012
640 páginas



Cuentan los ancianos que hace mucho, mucho tiempo, cuando el mundo se estremecía por temor al inminente fin del milenio, un forastero llegó a las brumosas tierras de Irlanda con una misteriosa misión. Dicen que ese hombre, un monje atormentado y valeroso llamado Brian de Liébana, huía de unos malvados caballeros de tez pálida y alma oscura, cuyo nombre nadie osa pronunciar en voz alta sin santiguarse. Los más viejos afirman que Brian y sus compañeros, sabios religiosos venidos de todo el continente, se atrevieron a reconstruir el monasterio de San Columbano, antaño escenario de una cruel matanza. Y aunque algunos juran que profanar esas ruinas supuso el inicio de todas las desgracias, otros opinan que fue la presencia intramuros de una hermosa mujer celta lo que desató la ira de Dios. Pero si hay algo que nadie niega en esa isla de cielo gris y abruptas costas es que la muerte consiguió traspasar los muros del monasterio y extenderse por los senderos del bosque cual preludio del Apocalipsis. Que una mano asesina, certera e impía, se cobró la vida de muchos inocentes, y que, durante largos meses, druidas y monjes, nobles y plebeyos vivieron atrapados bajo un denso manto de miedo y de sospechas. Ésa es la leyenda dejad que os cuente ahora la verdadera historia.




Novela de misterios, aventuras y leyendas en la Irlanda del final del Primer Milenio que me ha enganchado desde la primera línea y que se deja leer fácilmente.


Todo gira en torno a un monasterio, unos monjes, un bosque, un rey, una mujer y unos libros. Con estos ingredientes es imposible no recordar otras exitosas novelas como son El nombre de la rosa (1980) de Umberto Eco o Los pilares de la tierra (1989) de Ken Follett, aunque personalmente opino que Las horas oscuras es inferior a ellas.


Las horas ocultas es la primera novela de Juan Francisco Ferrándiz (Alicante, 1971) con la que nos traslada a aquella época que para nosotros está ya tan lejana pero que sigue atrayéndonos. Múltiples personajes dan forma a una trama principal a la que se le irán uniendo otras de menos importancia pero igual de interesantes. 


No quiero comentar nada sobre el argumento ya que creo que lo mejor de este libro es ir descubriendo sus misterios y a sus personajes poco a poco, página tras página.

Sospecho que seguramente habrá una segunda parte, algo que, personalmente, creo que estará de más, pero es algo que parece estar más de moda que antes.

Lectura totalmente recomendable.





miércoles, 5 de septiembre de 2012

« La delicadeza »

La délicatesse
2011

Director David Foenkinos y Stéphane Foenkinos

Guión David Foenkinos (Novela: David Foenkinos)

Fotografía Rémy Chevrin

Duración 108 minutos

Reparto Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï, Ariane Ascaride


Nathalie pierde en un accidente al hombre del que está perdidamente enamorada. Después de una etapa de duelo, no puede creerse que el amor llame de nuevo a su puerta de la mano de Markus, un compañero de trabajo que nunca ha tenido éxito con las mujeres, pero que rebosa bondad y ternura. Un hombre que para ella supone la vuelta a la vida.


Adaptación cinematográfica de la novela La delicadeza escrita por David Foenkinos, que también se ha encargado del guión y de la dirección.

Después de haber leído la novela, esperaba la película con ganas y ésta no me ha decepcionado porque es fiel a la novela original. Aunque comienza con unos acontecimientos dramáticos La delicadeza poco a poco se va convirtiendo en una comedia romántica sin más pretensiones que las de entretener y sobre todo transmitir positividad y esperanza.


La protagonista Nathalie está interpretada por Audrey Taotou (Amélie, 2001). Personalmente me parece una actriz un poco sosa o inexpresiva pero en este caso me parece que sabe llevar a buen puerto a su personaje. El grandullón, tierno y despistado Marcus es interpretado por François Damiens. A la madre de la protagonista la interpreta Ariane Ascaride a quien ya vimos en la estupenda Las nieves del Kilimanjaro (2011).


En la pasada edición de los Premios Cesar del Cine Francés, La delicadeza recibió dos nominaciones. Una a la Mejor ópera prima y otra al Mejor guión adaptado. 

Entretenida y con algunos gags que hace que te rías y pases un buen rato pensando que la Esperanza nunca hay que perderla.



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También en este blog:

 - La delicadeza, novela de David Foenkinos