jueves, 28 de febrero de 2013

« La boda » (corto)


Hace unos día pude asisir a la proyección en pantalla grande de varios cortometrajes elegidos y presentados por el actual director del Sevilla Festival de Cine Europeo y ex-director del Festival Internacional de Cine de Gijón, José Luís Cienfuegos. Algunos de los cortometrajes fueron presentados por sus propios creadores.
 
De entre todos ellos, uno de los que más me ha gustado ha sido La boda de la realizadora argentina Marina Seresesky.

En la pasada edición de los Premios Goya, La boda estaba nominada en el apartado de Mejor cortometraje de ficción. Aunque se trata de una ficción es un tema real y actual.
 



 
 
La boda
2012
País España
Directora Marina Seresesky
Guión Marina Seresesky
Música Mariano Marín
Fotografía Roberto Fernández
Productora Meridional Producciones
Duración 12 minutos

Reparto
Yailene Sierra, Malena Alterio, Ileana Wilson, Elena Irueta, Yoima Valdés, Esperanza Elipe

 
Mirta es cubana y vive en Madrid. Como muchas inmigrantes, trabaja en la limpieza. Hoy, a las seis de la tarde, se casa su hija. Pero nada sale como ella planea, y llegar a esa boda va a resultar mas difícil de lo que parece.
 
 
El mundo de los cortos es muy interesante, es una pena que casi nunca lleguen al público.

lunes, 25 de febrero de 2013

Ganadores Premios Oscar 2012

 
 
 

Mejor película
 
 

Mejor director
  • Ang Lee por La vida de Pi  [ver]

  

Mejor actor
  • Daniel Day Lewis por Lincoln  [ver]
 
Mejor actriz 
  • Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas [ver]
 
Mejor actor de reparto 
  • Christoph Waltz por Django desencadenado  [ver]
 
Mejor actriz de reparto 

  • Anne Hathaway por Los Miserables  [ver]

 
 
Mejor guión original 
  • Quentin Tarantino por Django desencadenado  [ver]
  

Mejor guión adaptado 
  • Chris Terrio por Argo  [ver]


Mejor película de habla no inglesa 
  • Amor (Austria)  [ver]
 

Mejor película de animación 
  • Brave
 

Mejor banda sonora
  • Mychael Danna por La vida de Pi  [ver]

 
 
Mejor canción original 
  • 'Skyfall' de Skyfall


Mejores fotografía
  • La vida de Pi



Mejores montaje
  • Argo


Mejores dirección artística
  • Lincoln

Mejores efectos visuales 
  • La vida de Pi

 
Mejor efectos sonoros 
  • Skyfall
  • La noche más oscura

Mejor sonido
  • Los miserables

Mejor diseño de vestuario 
  • Anna Karenina

Mejor maquillaje
  • Los miserables
  •  

Mejor cortometraje de animación
  • Paperman

Mejor largometraje documental 
  • Searching for Sugar Man [ver]

Mejor cortometraje documental 
  • Inocente


Mejor cortometraje de ficción 
  • Curfew

 

 
 
Las más premiadas:                                                                                    
 
- 4 premios: La vida de Pi 
 
- 3 premios : Argo
                       Los miserables                                   
 
-  2 premios: Lincoln
                       Django desencadenado
                       Skyfall
 
-  1 premio : El lado bueno de las cosas
                      La noche más oscura
                      Amor
 
 

viernes, 22 de febrero de 2013

Zinéfilaz: « La condesa descalza »

En mi nueva publicación en Zinéfilaz, en estos días con tantas novedades en el mundo del Cine, me centro sobre un clásico que nos muestra que en la parte del cine que no se ve en la gran pantalla, no todo son alegrías. Leer más.

http://zinefilaz.blogspot.com.es/2013/02/la-condesa-descalza.html

martes, 19 de febrero de 2013

« The Master »


The Master
2012
Director Paul Thomas Anderson
Guión Paul Thomas Anderson
Música Jonny Greenwood
Fotografía M. Malaimare Jr.
Duración 137 minutos
 
Reparto
Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Laura Dern, Kevin J. O'Connor, Rami Malek, Jesse Plemons
 
Lancaster Dodd, un intelectual brillante y de fuertes convicciones, crea una organización religiosa que empieza a hacerse popular en Estados Unidos hacia 1952. Freddie Quell, un joven vagabundo, se convertirá en la mano derecha de este líder religioso. Sin embargo, cuando la secta triunfa y consigue atraer a numerosos y fervientes seguidores, a Freddie le surgirán dudas.
 
 
 
Lo que más me ha gustado de The Master son las buenas interpretaciones de sus intérpretes principales. Sin embargo, sus 137 minutos, su ritmo lento y un argumento lleno de misticismo, hace que la película no atrape al espectador como a priori se esperaba.
 
The Master es un crítica clara al mundo de las sectas, en las que un líder es capaz de convencer ciegamente a sus seguidores, de los que también vive, a cambio de la promesa de una vida mejor en ausencia de males físicos y psicológicos.
 
 

El personaje de Joaquin Phoenix (Gladiator, 2000), es un hombre que después de la guerra, no encuentra su lugar en el mundo y tiene conflictos con todo y con todos. Joaquin Phoenix ofrece un personaje roto que no es capaz de reintegrarse en la sociedad. Su aspecto físico, muy delgado, encorvado y con una extraña forma de caminar nos ayuda a entender que ahora es un hombre diferente del resto.

 
El líder de la secta, el maestro, es Philip Seymour Hoffman (Truman Capote, 2005; La duda, 2008), que convence como hombre sabio, como el patriarca de todo, como aquel que tiene todas las respuestas. Es un orador nato, que tiene detrás a una esposa, a la que interpreta Amy Adams (La duda, 2008) que aunque parezca un objeto decorativo y sumiso es, desde un segundo plano, una mente complementaria de la de su esposo. Ambos actores están fantásticos.

 

Por lo demás, impresionantes fotografía y banda sonora en esta película escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson (Pozos de ambición, 2007; Magnolia, 1999; Boogie Nights, 1997) que como sus anteriores películas vuelve a provocar.

 

Premios 2012

· Festival de Venecia: Mejor director, Mejor actor (Phoenix & Hoffman), FIPRESCI  
· Asociación de Críticos de Los Angeles: mejor director, mejor actor (Phoenix), mejor actriz secundaria (Adams) y mejor diseño de producción. 
· Asociación de Críticos de San Francisco: Mejor película y mejor actor (Phoenix)
· Asociación de Críticos de Kansas: Mejor película, guión y actor secundario (Seymour Hoffman) 
 
· BAFTA: 4 nominaciones: mejor actor (Phoenix), mejor actor secundario (Seymour Hoffman), mejor actriz secundaria (Adams) y mejor guión original

· Oscar: 3 nominciones: Actor, actor de reparto y actriz de reparto.
 
 
 

lunes, 18 de febrero de 2013

Ganadores Goyas 2012





Las más premiadas________________________________

10 Goyas: Blancanieves [ver]
 5 Goyas: Lo imposible [ver]
 3 Goyas: Las aventuras de Tadeo Jones
 2 Goyas: Grupo 7




Película

Blancanieves [ver]

 
Director

Juan Antonio Bayona Lo imposible [ver]
 

Actor

José Sacristán El muerto y ser feliz

 
Actriz

Maribel Verdú Blancanieves  [ver]
 

Actor de reparto

Julián Villagrán Grupo 7

 
Actriz de reparto

Candela Peña Una pistola en cada mano
 

Actor revelación

Joaquín Núñez Grupo 7


Actriz revelación

Macarena García Blancanieves  [ver]

 
Director novel

Enrique Gato Las aventuras de Tadeo Jones

 

Guión original

Blancanieves  [ver]

 
Guión adaptado

Las aventuras de Tadeo Jones

 
Música

Alfonso de Vilallonga Blancanieves  [ver]
 

Canción

'No te puedo encontrar' de Blancanieves  [ver]

 
Dirección de producción

Lo imposible
 

Montaje

Lo imposible

 
Fotografía

Blancanieves

 
Dirección artística

Blancanieves
 

Vestuario

Blancanieves


Maquillaje y peluquería

Blancanieves
 

Sonido

Lo imposible
 

Efectos especiales

Lo imposible
 

Película extranjera de habla hispana

Juan de los muertos (Cuba)
 

Película europea

Intocable (Francia)

 
Película de animación

Las aventuras de Tadeo Jones
 

Documental

Hijos de las nubes. La última colonia

 
Cortometraje de ficción

Aquel no era yo

 
Cortometraje de animación

El vendedor de humo
 

Cortometraje documental

A story for the Motlins

 
Goya de Honor

Concha Velasco



 
 Ver todas las nominaciones
 

martes, 12 de febrero de 2013

« Kon-Tiki »


Kon-Tiki
2012

País Noruega
Director Joachim Rønning y Espen Sandberg
Guión Petter Skavlan y Allan Scott
Música Johan Söderqvist
Fotografía Geir Hartly Andreassen
Duración 118 minutos

Reparto
Pål Sverre Valheim Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann, Jakob Oftebro, Jörgen Berthage, Eleanor Burke, Manuel Cauchi




Con un título que, a la mayoría, no nos dice nada, esta película noruega está basada en hechos reales que tuvieron lugar no hace mucho tiempo, en 1947.
 
El explorador noruego Thor Heyerdahl, después de varios estudios, estaba convencido de que en la época precolombina, hombres sudamericanos llegaron, atravesando el Océano Pacífico, hasta la Polinesia. Afirmaba que aquellos hombres, utilizando materiales autóctonos construyeron una balsa de madera con la que cruzaron los casi 8000km de distancia impulsados por las mareas, las corrientes y el viento.
 
 
 

Como es lógico, nadie tomaba en serio estas teorías, así que Thor Heyerdahl se dispuso a demostrarlo en la práctica: construirían una balsa con los mismos materiales y se dejaría llevar por el viento y las corrientes desde Lima (Perú) hasta el atolón Raroia (archipiélago Tuamotu de la Polinesia).

 
 

Se unieron a él otros cinco hombres: un ingeniero, dos operadores de radio, un etnólogo y un experto en navegación. Según sus cálculos, realizarían esta travesía en 100 días.
 
La balsa fue bautizada con el nombre de Kon-Tiki, antiguo nombre del dios solar de los incas.

 
 

Se trata de una buena película en la que lo que más destaca es la increíble fotografía. Se puede caer en el error de pensar que es una película de acción y aventuras pero nada de eso. Se trata de una expedición y como tal, presenta algunos riesgos, eso sí.
 
En 1950, el propio Thor Heyerdahl realizó un documental, con el mismo título, sobre esta expedición que recibió el Premio Oscar al mejor documental (1950).
 
 
 

Premios 2012

· Globos de Oro: nominada a mejor película de habla no inglesa
· Satellite Awards: Nominada a Mejor película extranjera y mejor sonido

jueves, 7 de febrero de 2013

« Lincoln »

Lincoln
2012

Director Steven Spielberg
Guión Tony Kushner
Libro Doris Kearns Goodwin
Música John Williams
Fotografía Janusz Kaminski
Duración 149 minutos
 
Reparto 
Daniel Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones, David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader, Lee Pace, Gulliver McGrath, Hal Holbrook, Michael Stuhlbarg, Jared Harris, David Costabile, Jackie Earle Haley, Joseph Cross, John Hawkes 

En 1865, mientras la Guerra Civil Americana se acerca a su fin, el presidente Abraham Lincoln propone la instauración de una enmienda que prohíba la esclavitud en los Estados Unidos. Sin embargo esto presenta un gran dilema: si la paz llega antes de que se acepte la enmienda, el Sur tendrá poder para rechazarla y mantener la esclavitud; si la paz llega después, cientos de personas seguirán muriendo en el frente. En una carrera contrarreloj para conseguir los votos necesarios, Lincoln se enfrenta a la mayor crisis de conciencia de su vida.

   

Once estados del sur, esclavistas, los Estados Confederados de America, decidieron la secesión ante la elección como Presidente de los Estados Unidos de America del abogado republicano Abraham Lincoln en 1960, que siempre había defendido la Unión de Estados Unidos y la eliminación de la esclavitud. El Gobierno rechazó esta separación y en 1961 estalló la Guerra de Secesión que durante cuatro años (1861- 1965) enfrentaría a los Estados del Norte y los del Sur. 

En los últimos meses de guerra, en enero de 1965, se llevó ante la Cámara de Representantes la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos en la que se abolía la esclavitud y con ello se pondría fin a la principal causa de la contienda que tenía lugar en el país. 

Para la aprobación de la Decimotercera Enmienda, se necesitaban los votos de dos terceras partes de la Cámara 

… así que para lograrlo, a Lincoln le faltaban aún 20 votos. 

 
Hoy sabemos que la Decimotercera Enmienda que abolía la esclavitud fue aprobada entonces. En Lincoln nos muestran cómo se consiguió. 

Se trata, por lo tanto, de una película política. No se centra en las batallas sino en las deliberaciones de los políticos durante el mes de enero de 1965.
 

Lo que más llama la atención es el extraordinario parecido físico logrado por el doblemente oscarizado actor Daniel Day-Lewis (Mi pie izquierdo, 1989; Pozos de ambición, 2007) con el Presidente estadounidense. En cuanto a su personalidad, Day-Lewis le da a su personaje un aspecto cansado, cabizbajo, de voz suave y de tono bajo siempre pensativo y reflexivo y con una forma de andar muy particular.

 
 
La gran Sally Field (Norma Rae, 1979; Forrest Gump, 1994) interpreta a la esposa del Presidente. Mujer rota por la pérdida de un hijo y preocupada por la incorporación de otro de sus hijos, el mayor al que da vida el actor Joseph Gordon-Levitt (Origen, 2010; Looper, 2012) a la guerra tiene muchos enfrentamientos con su marido. Un gran trabajo. 

El tercer personaje importante es el senador Stevens, interpretado por Tommy Lee Jones (El fugitivo, 1993) que se pasa la película con el entrecejo fruncido por lo que su expresión es siempre la misma…
 

Por lo demás, tanto el guión como toda la parte técnica son muy buenas y se entiende la cantidad de nominaciones que está recibiendo la película –aunque estamos viendo que las nominaciones no se están convirtiendo en demasiados premios-. 

Es una película de Steven Spilberg que se aleja el cine comercial de aventuras habitual del director y se asemeja más a otras películas  más serias como son La lista de Schindler (1994), Salvar al soldado Ryan (1998) o Amistad (1997).
 

 






Premios 2012 

· Globos de Oro: Mejor actor dramático (Daniel Day-Lewis).

· Premios BAFTA: Mejor actor (Daniel Day-Lewis).

· Critics Choice Awards: Mejor actor (Daniel Day-Lewis), guión adaptado, BSO.

· Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Daniel Day-Lewis), actriz secundaria (Sally Field) y guión

· Satellite Awards: Mejor dirección artística.

· National Board of Review: 10 mejores películas del año

· American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

 
 
 
 
 

viernes, 1 de febrero de 2013

« Hitchcock »

Hitchcock (Alfred Hitchcock and the Making of 'Psycho')
2012 

Director Sacha Gervasi

Guión J.J. McLaughlin y
 S. Rebello

Libro Stephen Rebello

Música Danny Elfman

Fotografía Jeff Cronenweth

Duración 98 minutos

Reparto
Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D'Arcy, Jessica Biel, Toni Collette, Danny Huston

  
En la cima de su carrera como director, Alfred Hitchcock decide filmar una película de terror aparentemente de baja categoría. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo y rodarla con un equipo barato de TV. El resultado fue un fenómeno internacional y una de las películas más famosas e influyentes de la historia.

  
 

Interesante película sobre cómo Alfred Hitchcock, teniendo en contra a todos, logró crear una de las mejores películas de su carrera y del cine en general. 

Se trata de una película con aires de telefilm que hará las delicias de los cinéfilos y de los admiradores del director inglés. Una película de cine sobre cine.
 
 
Me he encontrado con un Anthony Hopkins (El silencio de los corderos, 1991) brillante dando vida a Hich. Físicamente muy bien caracterizado y a la hora de interpretar, modulando la voz y los gestos en una imitación perfecta del maestro del suspense. Los seguidores de Hich, conocemos su particular forma de hablar, como buen inglés, vocalizando cada palabra y hablando con esa lentitud tan característica y llena de sarcasmo.

 
 
Dándole una réplica perfecta está Helen Mirren (The Queen, 2006), que interpreta a Alma, de soltera Alma Reville, la esposa y colaboradora del director. Este personaje ya no nos es tan familiar, pero sí sabemos que siempre estaba ahí en un segundo plano, a la sombra del director. Sin embargo, aquí se nos muestra como el complemento perfecto de su esposo e incluso como una ayudante totalmente indispensable para él, a la que queda claro que Hicth le debía mucho. Trabajaba colaborando con los guiones, editando y comprobando cada cosa de los rodajes. Se puede decir en este caso aquello que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer.

 
La película se centra más en la vida del matrimonio Hitchcock y deja un poco de lado el rodaje de Psicosis (1960), que no todos los todos los trabajos previos a este, como son la financiación, el guión o la elección de los actores.  

Entre los secundarios tenemos a Scarlett Johansson (Match Point, 2005), que da vida a la actriz Janet Leigh y me ha gustado bastante. Al inquietante Anthony Perkins lo interpreta James D’Arcy (El atlas de las nubes, 2012) y Jessica Biel (Un buen partido, 2012) da vida a la actriz Vera Miles. La asistente de Hitch, Peggy Robertson está interpretada por Toni Collette (La boda de Muriel, 1994).

 
 
Guión adaptado de la novela Alfred Hitchcock and the Making of 'Psycho' de Stephen Rebello - que también firma el guión- publicada en 1990. Esta novela ha sido muy alabada por los expertos. 
 

Es imposible no asociar a Hitchcock con la música de Bernard Herrmann, pero por esta vez, y ya que está incluida en la banda sonora, también asociamos al maestro del suspense con esta otra melodía: 'Marcha fúnebre para una marioneta' de Charles Gounod.

 
 

Premios 2012

· Globos de Oro: nominada a mejor actriz drama Helen Mirren

· BAFTA: 2 nominaciones: mejor actriz Helen Mirren y mejor maquillaje y peluquería.

- Oscar: nominada a mejor maquillaje y peluquería.