viernes, 28 de marzo de 2014

Zinéfilaz: « Cómo ser John Malkovich »

En mi nueva publicación para el blog de cine Zinéfilaz, me he decidido por una película muy peculiar, extraña y asombrosa.
 
¿Te hubiera gustado estar en la piel de otra persona en algún momento?
 
¿Qué tal, por ejemplo, dentro del gran John Malkovich? Seguir leyendo.

http://zinefilaz.blogspot.com.es/2014/03/como-ser-john-malkovich.html
 

lunes, 24 de marzo de 2014

'El secreto de mi marido'

Título El secreto de mi marido
Autora Liane Moriarty
Año 2013
Editorial SUMA
448 páginas
 
 
 
Imagina que tu marido te hubiera escrito una carta para que la abrieras después de su muerte. Imagina también que la carta contuviera su secreto más oscuro y mejor guardado, capaz de destruir vuestra vida juntos y también vidas ajenas. Imagina, entonces, que encontraras la carta mientras tu marido todavía estuviera vivo…
 
 
 
Está claro que basta con que te digan: ‘no hagas eso’ para que lo hagas ¿no? Pues en esta novela a la protagonista de ruegan ‘por favor, no leas esa carta y destrúyela’. ¿Qué harías?
 
Este es el planteamiento inicial de El secreto de mi marido. Cecilia, una mujer que lo tiene todo en la vida y es feliz, descubre por casualidad una carta escrita por su marido y dirigida a ella para leer en caso de fallecimiento de él. Él no ha muerto, pero ella ha encontrado la carta. ¿Qué debe hacer? ¿Qué dice la carta?
 
La novela está escrita desde tres perspectivas diferentes de tres mujeres diferentes cuyas vidas están a punto de cambiar. Así, podemos decir que las tres mujeres, Cecilia, Rachel y Tess.
 
No se trata de una historia de intriga ni nada parecido. Incluso al ir leyendo, no es difícil imaginar la naturaleza de ese ‘secreto’ sin embargo, la novela va mucho más allá. Trata de hacernos ver las consecuencias que tienen en nosotros y en los otros nuestros actos pero también los de las otras personas. Es decir, el efecto mariposa de la Teoría del Caos. Nuestra vida está condicionada por la de otros.
 
Es la quinta novela de la australiana Liane Moriarty, de la que nunca he leído nada. El secreto de mi marido se desarrolla durante los siete días de una semana y su estilo es ágil y se deja leer bien. Una novela entretenida que al terminarla nos hace pensar.
 
¿Abrirías la carta?
 
 
Hay verdades que
no deberías descubrir nunca
 

martes, 18 de marzo de 2014

«Vivir es fácil con los ojos cerrados»

Vivir es fácil con los ojos cerrados

2013

Director David Trueba

Guión David Trueba

Música Pat Metheny

Fotografía Daniel Vilar

Duración 108 minutos
 
 
Reparto Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz, Ariadna Gil
 

Antonio es un profesor que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. En su ruta recoge a Juanjo, un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén, una joven de 21 que aparenta estar también escapando de algo.

   

La mayoría de las veces en la sencillez está la clave de un buen resultado. Y este es el caso de la última película del director guionista David Trueba. David, junto con su hermano Fernando han tenido varios éxitos a la hora escribir junto su guión sin embargo, poco a poco, David con Soldados de Salamina (2003); Madrid, 1987 (2011) y Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013) está realizando un cine que me gusta más.
 
Creo que Javier Cámara ya ha demostrado con creces que es uno de los mejores actores del momento brillando tanto en comedia (Torremolinos 73, 2003; Los amantes pasajeros, 2013) como en drama (Los girasoles ciegos, 2008) algo que vuelve a demostrar de nuevo en esta película por interpretar a una persona corriente que pasa desapercibida pero que tiene un gran corazón. Por esto, también es el protagonista de los mejores y más divertidos momentos de la película. Es por fin por este papel, por el que está recibiendo más premios, entre ello el Goya al mejor actor.
 
 
En su viaje hasta Almería, se cruzará con dos jóvenes a los que invitará a viajar con él. Natalia de Molina, en su primer papel con el que ha obtenido el Goya a la mejor actriz revelación, es una joven que huye del colegio en el que está interna y Francesc Colomer, un adolescente que se ha escapado de casa. Los tres se entienden desde el primer momento: se cuentan sus miedos, sus vidas y sus deseos de futuro. Los tres se apoyan mutuamente.
 
Entre los secundarios, tres rostros muy conocidos y habituales del director: Ramón Fontserè, Jorge Sanz, y Ariadna Gil. El de más protagonismo será Ramón Fontserè, un catalán que regenta un bar en Almería.
 

En esta road-movie no vamos a ver acción pero sí vemos a diferentes tipos de personas buscando su lugar en la vida, su futuro. Estupendo guión de Trueba, basado en hechos reales, ganador del Goya. Buena banda sonora en la que podemos escuchar Strawberry Fields Forever’ en la voz de John Lennon, que por aquel entonces estaba componiendo y de cuya letra es de dónde viene el título de la película.
 
Un total de 7 Premios Goya (película, director, actor, actriz revelación, guión original y música) para una película que pasó desapercibida en su estreno y que gracias a ellos ha logrado el reconocimiento también del público al ser reestrenada de nuevo. Para mi es sin duda la mejor película española de este año, aunque eso es cuestión de gustos claro.

 

viernes, 14 de marzo de 2014

Las maestras de la República

 
 
 
 
 
 
Las maestras de la República
2013
Duración 65 min.
País España
Director Pilar Pérez Solano
Guión Pilar Pérez Solano
Textos Josefina Aldecoa
Música Carlos Salas
Fotografía Isabel Ruiz
 
Documental
 
 
 
 
 
 
En 1931, La República trajo consigo toda una revolución en la que se generaron cambios en la sociedad española. No de ellos tuvo lugar en la enseñanza tanto a nivel de estudiantes como en sus profesionales.
 
En este documental, se entrevista a mujeres de hoy, expertas en aquella época y a testigos directos (familiares de aquellas maestras) además de mostrarnos diferentes imágenes de archivo y textos escritos por la escritora y pedagoga Josefina Aldecoa.
 

Aquellas mujeres, modernas, innovadoras, autónomas, avanzadas a su tiempo y por lo tanto no muy bien vistas en la sociedad española lograron con su perseverancia y su sacrificio sentar las bases de la escuela pública, gratuita, laica y democrática. Maestras que preparan y enseñan a las niñas para tener un futuro profesional que se compagine con su formación doméstica, que hasta entonces era la única formación de las niñas.
 
En 1936, con la Guerra Civil todo este esfuerzo quedó paralizado..
 
Las maestras de la República, heroínas a las que debemos mucho.
 
No las olvidemos.
 
Premio Goya 2013 al mejor documental.
 

lunes, 10 de marzo de 2014

'Una palabra tuya'


Una palabra tuya
Elvira Lindo
2005
Seix Barral
256 páginas
 
Rosario y Milagros son barrenderas y se conocen desde niñas. Tan vulnerable en apariencia como firme pese a sus contradicciones, Rosario relata los años transcurridos junto a esa fuerza de la naturaleza que es Milagros; años de tropiezos, ilusión, miedo y realidades que han dado forma al temor de no merecer ser felices.
 
Premio Biblioteca Breve 2005
 
 
 
 
 
 
 
Hacía tiempo que quería leer algo de Elvira Lindo y comencé a hacerlo por la novela que a mi más me sonaba: Una palabra tuya.
 
Todo está escrito desde el punto de vista de la protagonista, Rosario, una joven déspota, arrogante y amargada que parece estar siempre de mal humor y enfadada con todos. En su soledad sólo le queda la compañía de otro ser solitario y contrario a ella, Milagros, pura ternura e inocencia, que también está sola. Son seres contrarios y ven la vida de forma diferente.
 
De esta forma conocemos todo lo que Rosario siente y lo que piensa de todo aquello que sucede alrededor contado siempre con ironía y con desprecio pero también con momentos divertidos, todos ellos protagonizados por Milagros, un personaje que nos gusta desde el principio.
 
Alrededor de ellas giran una serie de personajes secundarios, principalmente la madre de Rosario con la que convive y que comienza a tener demencia y Morsa, un compañero de trabajo.
 
Me ha gustado mucho tanto el argumento como la forma en la que Elvira Lindo se expresa. Tanto es así que ahora estoy leyendo su última novela Lo que me queda por vivir a la que estoy enganchada.

Una palabra tuya no es una novela de acción en la que pasen grandes cosas, no, no es de esas. Es más intima, más de cosas sencillas aunque intensas. Más de sentimientos y de miedos... de la vida. Para los que les guste este tipo de novela, ésta es totalmente recomendable.
 
 
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En 2008, Ángeles González-Sinde escribió el guión y dirigió la adaptación cinematográfica de esta obra de Elvira Lindo. Aunque realiza algunos cambios respecto al texto original, la esencia de la novela es la misma.
 
Un acierto también a la hora de escoger a los actores. Malena Alterio da vida a Rosario, mientras que Esperanza Pedreño encarna a Milagros y también nos encontramos con Antonio de la Torre en el papel de Morsa.
 
La película recibió cuatro nominaciones a los Premios Goya: mejor actor y actriz revelación (Luis Bermejo y Esperanza Pedreño), mejor guión (Ángeles González-Sinde) y mejor canción ('Entre tu balcón y mi ventana').
 
Una película que se puede englobar en esa contradictoria categoría de comedia dramática.
 
 

lunes, 3 de marzo de 2014

Ganadores Premios Oscar 2014


Gravity logra 7 Oscars.

12 años de esclavitud y Dallas Buyers Club se llevan 3.



Mejor película

12 años de esclavitud [ver]


Mejor director

Alfonso Cuaron por Gravity  [ver]





Mejor actor protagonista

Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club [ver]



 
Mejor actriz protagonista

Cate Blanchett por Blue Jasmine [ver]  

 
 
 

Mejor actor de reparto

Jared Leto por Buyer Dallas Club [ver]
 



Mejor actriz de reparto

Lupita Nyong’o por 12 años de esclavitud  [ver]




Mejor guión original

Spike Jonze por Her  [ver]


Mejor guión adaptado

John Ridley por 12 años de esclavitud  [ver]


Mejor banda sonora original

Steven Price por Gravity  [ver]


Mejor canción original

“Let it Go” de Frozen: El Reino de Hielo


Mejor fotografía

Gravity

Mejor diseño de producción

The Great Gatsby

Mejor diseño de vestuario

The Great Gatsby

Mejor maquillaje y peluquería

Dallas Buyers Club

Mejor montaje

Gravity

Mejor mezcla de sonido

Gravity

Mejores efectos visuales

Gravity

Mejor montaje de sonido

Gravity

Mejor película en lengua extranjera

La gran belleza
(Italia) [ver]

 
Mejor película de animación

Frozen: El Reino de los Hielos

Mejor cortometraje de imagen real

Helium

Mejor cortometraje de animación

Mr. Hublot

Mejor largometraje documental

20 Feet From Stardom


Mejor cortometraje documental

The Lady in Number 6: Music Saved My Life

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Las más premiadas:

7 premios:
- Gravity

3 premios:
- 12 años de esclavitud
- Dallas Buyers Club

2 premios:
- Frozen
- El gran Gatsby

1 premio:
- Her

Ningún premio:
- El lobo de Wall Street
- La gran estafa americana
- Capitan Phillips
- Nebraska
- Philomena


sábado, 1 de marzo de 2014

« Philomena »

Philomena
2013
Director Stephen Frears
Guión S. Coogan, J.Pope
Libro Martin Sixsmith
Música Alexandre Desplat
Fotografía Robbie Ryan
Duración 98 min.
Reparto Judi Dench,  Steve Coogan,  Charlie Murphy,  Simone Lahbib,  Anna Maxwell Martin,  Neve Gachev,  Sophie Kennedy Clark
 
Cuenta la historia real de Philomena Lee, una mujer irlandesa que, tras quedarse embarazada cuando era una adolescente, se vio obligada a dar a su hijo en adopción. Después se dedicó a buscarlo durante cincuenta años.
 
 
Basada en hechos reales y con aires de telefilm, Philomena, nos cuenta uno de los muchos casos en las que las jóvenes madres solteras a cargo de una institución religiosa son obligadas a desprenderse de sus hijos. En España es un tema del que se lleva hablando muchos años y son muchos los casos en los que se llega a un punto en los que la información sobre el pasado ha desaparecido.
 
Dirigida por Stephen Frears (The Queen, 2006) Philomena es una crítica a los silencios y a la pérdida incomprensible y en extrañas circunstancias de documentación oficial por parte de las instituciones religiosas en este caso de los años 50 en Irlanda peor por supuesto ampliable a otros años y lugares donde ocurría lo mismo.
 

Su punto fuerte es la siempre estupenda actriz Judi Dench (J. Edgar, 2011; Skyfall, 2012) que hace de Philomena un personaje lleno de ternura, impotente pero sin rencores al que queremos desde el principio. Mediante flashbacks conocemos lo que realmente ocurrió con su hijo pero Stephen Frears no se va a ese tipo de películas de lágrima fácil, no.
 
Para ayudarla en su búsqueda tiene la ayuda de un periodista, Martin Sixsmith (Steve Coogan (¿Qué hacemos con Maisie?, 2012)) que se propone escribir sobre todo lo que ocurra durante la investigación que están haciendo. En su libro El hijo perdido de Philomena es en el que se basa la película. La química entre los dos actores es patente y forman una gran curiosa pareja. Martin es un hombre frío e irónico lo que provoca unas situaciones muy curiosas.
 

Destacar también la banda sonora de Alexandre Desplat en esta película que ha recibido el BAFTA al mejor guión adaptado (co-escrito por el actor Steve Coogan) así como en el Festival de Venecia. 4 nominaciones en los Oscar (película, actriz principal, guión adaptado y banda sonora).
 
Philomena es la búsqueda de una verdad que le niegan pero también el temor ante lo que se puede encontrar y cómo reaccionar ante ello. Una película amena para disfrutar sobre todo de su protagonista Judy Dench.